Peter Lindbergh

35.-

07.11.2026

5032, Aarau Rohr

Traduit automatiquement

C'était sur une plage de Malibu en 1988, lorsque Peter Lindbergh a pris les photos de la série White Shirts, aujourd'hui légendaires. Ces clichés simples mais révolutionnaires nous ont fait découvrir Linda Evangelista, Christy Turlington, Rachel Williams, Karen Alexander, Tatjana Patitz et Estelle Lefébure. Ce fut le début d'une ère où la beauté a été redéfinie et où le photographe allemand allait fondamentalement transformer le paysage de la photographie de mode. Ce grand livre illustré suit l'approche humaniste de Lindbergh et son penchant pour les mises en scène cinématographiques, qui produisaient des photos aussi séduisantes qu'introspectives, et rassemble plus de 300 images de sa carrière s'étendant sur quarante ans. En 1980, Rei Kawakubo a demandé à Lindbergh de photographier une campagne pour Comme des Garçons, l'une de ses premières incursions dans le monde de la publicité, Kawakubo lui laissant carte blanche. Les années suivantes ont conduit Lindbergh vers les plus grands noms de l'industrie de la mode tels qu'Azzedine Alaïa, Giorgio Armani, Alber Elbaz, John Galliano, Jean Paul Gaultier, Karl Lagerfeld, Thierry Mugler, Yves Saint Laurent, Jil Sander et Yohji Yamamoto — des collaborations toujours fondées sur un profond respect mutuel, palpable dans les portraits. Lindbergh a fait un travail de pionnier essentiel en refusant les standards de beauté de l'industrie de la mode, mettant l'accent non seulement sur l'apparence des femmes, mais surtout sur leur esprit et leur personnalité. Il a ainsi contribué de manière décisive à l'ascension de mannequins tels que Kate Moss, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Cindy Crawford, Kristen McMenamy ou Mariacarla Boscono. Le rayonnement de Lindbergh s'est étendu jusqu'à Hollywood et au-delà : dans ses clichés, nous rencontrons Cate Blanchett, Charlotte Rampling, Richard Gere, Madonna, Brad Pitt, Catherine Deneuve et Jeanne Moreau. De sa célèbre photo des supermodels, qu'Anna Wintour a choisie pour la couverture de son premier numéro de Vogue en 1990, jusqu'au cliché légendaire de Tina Turner sur la tour Eiffel, ce n'est jamais le vêtement, la célébrité ou le glamour qui est au centre d'une photo de Lindbergh. Chacune de ses prises de vue transmet plutôt l'humanité et un sens de la clarté émotionnelle — une mélancolie silencieuse et sensible, qui porte sa signature unique et reconnaissable. Dès le début de sa carrière, Lindbergh était connu dans le monde de l'art contemporain. Bien avant que ses photos n'apparaissent dans les magazines, elles étaient exposées dans des galeries. L'introduction actualisée s'appuie sur un entretien avec Lindbergh datant de 2016, qui offre un regard éclairant derrière son objectif. Le photographe y raconte ses premières collaborations, la relation fragile entre l'art commercial et les arts plastiques, ainsi que le pouvoir de la narration.