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48 annonces

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Beinwil am See, 5712, 20.08.2026

Ultrararer ARUMBAYA FETISH Tintin 1986, 40cm

Diese ultrarare 'ARUMBAYA FETISH' Figur aus dem Comic 'Tim und Struppi' (franz. 'Tintin') erschien 1986 in einer Auflage von nur 250 Expl. Weltweit!!! Sie ist längst vergriffen und extrem selten (wenn überhaupt) noch zu finden! Sammler, die noch so eine besitzen, trennen sich meist nicht mehr davon! Denn obwohl es später noch 4 verschiedene (etwas kleinere und auch einige ganz kleine), offizielle Varianten des 'Arumbaya Fetish' gab, war das die allerbeste! Alle limitierten Tim und Struppi Sammlerfiguren sind eine unglaublich gute und sichere Wertanlage, da sie stets nur in sehr kleinen Auflagen (im Gegensatz zu Disney) hergestellt wurden. Je älter die Figuren sind, desto besser und rarer. Und da die Fans nicht weniger werden, sind sie sehr begehrt und extrem gesucht bis heute!!! INFOS Sehr, sehr seltenes Stück, herausgegeben von GGEF und hergestellt von Henri Gonnet. Die Statue ist im Sockel markiert. Signiert, datiert und nummeriert. Diese hier angebotene Figur hat die Nr. 106 (von 250Expl.) Objektdesigner: GONNET, Henry Materialquellendesigner: REMY, George Herausgeber: GGEF Urheberrechte: © Hergé-Moulinsart Material: eine Art Gips/Kunstharz Erscheinungsdatum: 1986 Auflage: 250 Expl. Höhe: 40cm Signiert 'Gonnet Henry', datiert '86', nummeriert '106'. Der Arumbaya Fetisch (französischer Originaltitel: 'L'oreille cassée', wörtl: 'Das zerbrochene Ohr') ist der sechste Comicband der Serie Tim und Struppi des belgischen Comiczeichners Hergé. Weil 'Tim im Lande der Sowjets' als Band 0 gezählt wird, trägt 'Der Arumbaya Fetish' die Nr. 5. Die Geschichte erschien zunächst von 1935 bis 1937 schwarz/weiss in der Zeitschrift 'Le Petit Vingtième', dann 1937 als kompletter Band. 1943 wurde die Geschichte neu gezeichnet und koloriert und als Album herausgegeben. Ein 'MUSS' (und eine sehr seltene Gelegenheit) für jeden 'Tintin'-Fan! Die Statue ist in einem perfekten Zustand, sie stand 37Jahre gut geschützt und behütet in einer staubdichten Vitrine! Sehr dekorativ und ein Stück Comic-Geschichte, das es so nie mehr geben wird! Die Statue darf selbstverständlich völlig unverbindlich persönlich geprüft, bewundert, gekauft und mitgenommen, kann aber auch versandt oder an einem grösseren Bahnhof (plus 33.-) persönlich überreicht werden.

1'500.-

Beinwil am See, 5712, 20.08.2026

Gemälde in einem Original Jugendstil-Rahmen, um 1900

Ein wunderschönes, hochwertiges und stimmungsvolles Bjiou, ein Ölgemälde, das eine Fischerin(?) in einer Art ländlicher Kleidung oder Tracht vor ca. 100 Jahren auf einem Boot zu zeigen scheint? Meine Interpretation... Das Gemälde ist bei diesem Angebot (in meinen Augen) jedoch 'nur zweitrangig. Denn die eigentliche und wahre 'Sensation' ist der sehr rare, aussergewöhnlich schöne und fantastische, originale Jugendstil-Rahmen! Mehr und besserer Jugendstil ist fast nicht möglich! Sieht man nur noch sehr, sehr selten! Ich besitze viele, sehr schöne und spezielle Rahmen (auch viele, die ich nicht in meinen 'andern Angeboten bei 'tutti' eingestellt habe). Aber solch einen schönen und atemberaubenden Jugendstilrahmen habe selbst ich noch nie gesehen!!! Er erinnert mich extrem stark an Arbeiten und Designs des 'Wiener Jugendstils', der 'Wiener Secession', 'Wiener Werkstätte', Künstler und Designer wie Gustav Klimt, Egon Schiele, Josef Hoffmann usw. Für Jugendstil Fans ist dieser Rahmen ein absolutes MUSS! Er ist in einem altersbedingten Topzustand. MASSE Oel auf Leinwand Goldener Jugendstil-Rahmen 45,5 × 37,5 × 4 cm Lichtmass 32 × 24 cm Falzmass nicht ersichtlich, da die Rückseite verklebt ist. U. re. signiert, konnte die Unterschrift jedoch leider (noch) nicht 100%ig genau entziffern/identifizieren. Das Bild kann sehr gerne versandt (plus 30.-) oder natürlich auch persönlich übergeben werden. INFOS Gemälde von Frauen mit Blüten im Haar, die Verwendung von leuchtenden Farben sowie schwungvollen Linien, die an pflanzliche und geometrische Formen angelehnt sind: So sah die Kunst vor etwa 120 Jahren aus. Zum Ende des 19. Jahrhunderts beeinflusste die kunstgeschichtliche Epoche des 'Jugendstils' Malerei, Bildhauerei, Architektur sowie Inneneinrichtung und prägte diese nachhaltig. Der 'Jugendstil' oder 'Art nouveau', meist im Zusammenhang mit Italien auch 'Stile Liberty', ist eine kunstgeschichtliche Epoche an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert. Dem 'Jugendstil' zuzuordnende Strömungen sind der 'Reformstil' (nach der Reformbewegung), der 'Secessionsstil' (nach der 'Wiener Secession'), 'Modernisme' in Katalonien, in der Schweiz 'Style Sapin' und in den USA 'Tiffany Style'. Neben dem im Französischen, Englischen und Italienischen dominierenden Ausdruck 'Art nouveau', werden im Englischen auch die Begriffe 'Modern Style' und im Italienischen 'Stile Floreale' verwendet. Zeitlich gehört der 'Jugendstil' zum 'Fin de Siècle'. Die 'Wiener Secession' wurde am 3. April 1897 von Gustav Klimt, Koloman Moser, Josef Hoffmann, Joseph Maria Olbrich, Max Kurzweil, Josef Engelhart, Ernst Stöhr, Wilhelm List, Adolf Hölzel, Anton Nowak und anderen Künstlern als Abspaltung (Secession) vom Wiener Künstlerhaus gegründet, da die Künstler den am Künstlerhaus vorherrschenden 'Konservatismus' und traditionellen - am Historismus orientierten - Kunstbegriff ablehnten. Vorbild war die 'Münchner Secession'. 1897 wurde die bedeutendste österreichische Kunstzeitschrift 'Ver Sacrum' gegründet. Die erste Ausstellung fand 1898 statt. Links neben der Eingangstür des gleichnamigen Ausstellungshauses findet sich der Wahlspruch 'Ver Sacrum' ('Heiliger Frühling'), der die Hoffnung auf eine neue Kunstblüte ausdrücken soll.

400.-

Beinwil am See, 5712, 20.08.2026

Vintage Leder Sessel DUKE von Hannes Wettstein für Wittmann

Wunderschöner, tiefschwarzer Vintage Echt-Ledersessel der sehr hochwertigen, bekannten Qualitäts-Möbelfirma WITTMANN aus Österreich. Sehr puristisches, zeitloses und wunderschönes Modell 'Duke' vom bekannten und vielfach mit Design- und Architekturpreisen ausgezeichneten Schweizer Industriedesigner Hannes Wettstein, der diesen Sessel für Wittmann, Austria, gestaltet hat. Material, Verarbeitung und Sitzkomfort vom allerfeinsten! In Topzustand mit der unvergleichlichen Patina 'alter' Viintagemöbel. Einziger Makel: auf der (nicht sichtbaren) Unterseite hat es einen ca 10cm grossen Riss im Stoff, der sich aber völlig problemlos reparieren/nähen lässt. Kreateur: Hannes Wettstein Hersteller: Wittmann, Austria Design Epoche: 2000 bis 2009 Hergestellt in Österreich Breite 69 cm Tiefe 75 cm Höhe 85 cm Sitzhöhe: 40 cm Echtleder! Ein superquemes Designobjekt, ideal als Fernseh- oder Lesesessel, als edle Sitzgelegenheit in einer Boutique mit Flair und Stil, für einen Coiffeursalon, eine stylishe Wohnung, ein Loft usw. Der Sessel darf selbstverständlich jederzeit nach vorheriger Absprache besichtigt, geprüft und probegesessen werden. Abholung bevorzugt LEITFADEN WITTMANN MÖBELWERKSTÄTTEN Die Philosophie unseres in vierter Generation als Familienbetrieb geführten Unternehmens ist seit der Gründung als Sattlerei im Jahr 1896 geprägt vom Bewusstsein für Qualität und Handwerk. In den frühen 1960er Jahren unternahm Franz Wittmann, der Vater der heutigen Eigentümerin Ulrike Wittmann, den entscheidenden Schritt von der Sattlerei in eine Polsterei und gleichzeitig von einem lokalen zu einem internationalen Unternehmen. Die damals ungewöhnliche Entscheidung, Designer und Architekten mit den Entwürfen zu betrauen, ist heute ein wichtiger Teil des Unternehmensprofils. Gesucht wird nicht nach dem letzten Trend oder dem lautesten Design. Vielmehr ist bester Sitz- und Liegekomfort zentrales Entwicklungsthema. Ein Stück gilt dann als gelungen, wenn der Entwurf Eleganz, Ausgewogenheit und Langlebigkeit auszudrücken vermag. Entwürfe großer österreichischer Architekten und Designer neu aufzulegen, die aufgrund ihrer Zeitlosigkeit und ihres Qualitätsanspruches auch heute noch Gültigkeit haben, ist uns ein wichtiges Anliegen. Nachhaltigkeit und Langlebigkeit sind permanente, sehr wichtige Themen unserer Unternehmenskultur. Die Zeit, die wir in Entwicklung und Produktion investieren bedeutet Qualität, die lange hält. Die Entscheidung für eine handwerkliche Erzeugung am Standort Etsdorf ist aus vielen Gründen nachhaltig und Ressourcen schonend. Unser absolutes Bekenntnis zu Qualität (in der Wahl der Materialien, der sorgfältigen Produktion und einer aufmerksamen Kontrolle) ist auch ein generelles Bekenntnis zu einer Lebensqualität, von der die Mitarbeiter, der Ort und letztlich auch die Kunden profitieren. HANNES WETTSTEIN (* 10. März 1958 in Ascona; + 5. Juli 2008 in Zürich) war ein Schweizer Industriedesigner. 1991 gründete er seine Agentur mit Sitz in Zürich. Nach seinem Tod wurde die Firma von seinem Geschäftspartner Stephan Hürlemann unter dem Namen Studio Hannes Wettstein AG weitergeführt und 2016 in Hürlemann AG umbenannt. Zusätzlich zur gestalterischen Tätigkeit war Wettstein von 1991 bis 1996 Dozent an der ETH Zürich und zwischen 1994 und 2001 Professor an der Staatlichen Hochschule für Gestaltung Karlsruhe. Er starb nach langer Krebserkrankung.

330.-

Beinwil am See, 5712, 17.08.2026

2 sehr seltene Musikdosen, 20er Jahre, Frankreich

Hier im Angebot sind zwei extrem süsse, rare, wunderbare Blech-Musikdosen aus den 20er Jahren aus Frankreich. Diese wunderschön lithographierten kleinen Musik-Blech-Dosen wurden vor über 100Jahren an Jahrmärkten und Messen für wenige Cents verkauft. Und in Frankreich sehr populär! Meist waren sie dazu gedacht, um Kinder etwas zu 'beschäftigen'! Durch das, dass sie nur eine 4-Ton-Melodie spielen, wurden die Nerven der Eltern auch nicht zu arg strapaziert. Smile... Obwohl (oder gerade deswegen!?) sie früher für wenige Cents zu haben waren, wurden sie früher meist weggeworfen oder übermässig beansprucht, so dass heute kaum noch welche in gutem Zustand zu finden sind! Von Sammlern werden sie deshalb -zu recht- heute sehr geschätzt, sind äusserst rar und sehr gesucht! Die zwei Musikdosen mit Kurbel sind in einem ausserordentlich guten Zustand für ihr Alter, weisen nur minimale, altersbedingte Gebrauchsspuren auf. Die Lithos sind aussergewöhnlich farbfrisch und die Tier-Sujets extrem witzig! Die tanzenden Katzen sind der Wahnsinn! Bei beiden Dosen funktioniert die 'Musik' noch perfekt! Es ist ein wunderschönes Zeitdokument aus dem Frankreich und Paris der Jahrhundertwende und wenn es in gute Hände käme, würde mich das sehr freuen. MASSE Durchmesser je 6,1 cm Höhe 6 cm (mit Kurbel 8,7 cm) Versand plus 11.-

180.-

Beinwil am See, 5712, 15.08.2026

Kurioses, 'modisches', 88cm grosses Anatomie Skelett

Ein älteres, vollständiges, professionelles, 88 cm grosses Anatomie-Skelett aus Kunststoff. Für Freunde und Fans des 'nicht alltäglichen', von Kuriositäten und originellen 'Deko'-Teilen. Wobei es sich hierbei natürlich NICHT(!) um ein billiges Halloween Massen-Ramsch-Produkt handelt, sondern um ein wirklich realistisches, anatomisch 100%ig authentisches, korrektes, von Ärztinnen und Ärzten verwendetes Schreibtisch-Skelett! Dieses Skelett hat aber vermutlich einfach entschieden, in die Modebranche zu wechseln. Man beachte die sehr stylishe 70er Jahre Krawatte! Smile... Sehr geeignet als ausgefallene Schaufenster-Deko, als Stifthalter (siehe letztes Foto), als Gegenpol zu den viel zu weit verbreiteten Buddah Figuren in zuvielen Haushalten, für Vereins- und Clublokale (Hells Angels? Hihi...), für Bars, Boutiquen, humorvolle Ärztinnen und Ärzte, Modeschulen und Modelagenturen (das ist jetzt zwar etwas 'böse', smile...) u.v.m. 'Kuckuck Chanel', 'Vivienne Underwood', 'Futschi', 'Buriedberry', 'Philipp Shein' (oder 'nicht mehr Shein'), 'Karl Gräberfeld'... die Namen, die diese etwas knochige, aber spezielle, sehr modische Persönlichkeit tragen könnte, ist natürlich den zukünfigen BesitzerInnen und deren Einfallsreichtum vorbehalten. Smile... MASSE Skelett ca. 88 cm hoch inkl. Ständer und Hut ca. 1 m Ständerfuss (B×T) 33 × 24 cm Skelett Kunststoff Ständer Metall Alle Teile lassen sich bewegen, drehen, auf- und zusammenklappen, ausser die einzelnen Finger und Zehen. 'Louis Skeleton', aka 'Calvin Grabstein', aka 'Morte und Grabana' würde sehr gerne persönlich abgeholt werden und auf dem Beifahrersitz ins neue Zuhause gefahren werden, kann jedoch auch an einem grösseren Bahnhof überreicht oder per Post zugesandt werden (je 30.-).

210.-

Beinwil am See, 5712, 15.08.2026

Akt Gemälde Berlin Cabaret 40er Jahre Dada Expressionismus

Wunderschönes, magisches (leider in den Fotos viel zu schlecht sichtbar), expressionistisches Akt-Gemälde einer jungen, sehr hübschen Tänzerin in ihrer Garderobe, in einem Berliner Cabaret, 1948. Die kurios anmutenden zwei Persönlichkeiten im Hintergrund wirken fast karikiert oder selbst wie Theatermitglieder. Die mittlere, sehr androgyn wirkende Person mit der typischen, modischen 20er-Jahre- (oder Berliner-) Frisur, erinnert etwas an Hannah Höch, die berühmte deutsche Dada- und Collagekünstlerin! Es existieren wenige schwarz/weiss-Fotos, wo die Ähnlichkeit frappant ist!? Es würde auch das skurrile Figurensujet und die Theater-/Cabaretszene etwas erklären. Das Gemälde ist sehr farbintensiv, pastos und expressionistisch auf Holzplatte gemalt. Keine Farbabblätterungen oder Farbverluste! Altersbedingte Craquelé, die jedoch eine wunderschöne Patina erzeugen! Alles in allem in einem sehr guten, unbeschädigten, altersbedingten Zustand. Edel, professionell und passend gerahmt. Masse 66 x 86,5 (Lichtmass), Öl auf Holz 80 x 100 cm (Rahmen) Oben rechts Monogrammiert und datiert 'HH 48' Obwohl sowohl das karikaturhafte (Theater-/Cabaret) Sujet, sowie die Farben (es existiert ein erst vor ganz wenigen Jahren zum ersten Mal aufgetauchtes und entdecktes, bis dahin völlig unbekanntes, späteres Landschaftsbild von ihr, das exakt genau dieselben ungewöhnlichen Farbmischungen und -töne (u.a. dieses kräftige Violett, Grün, Blau und Braun) aufweist und im renommierten, deutschen ART-Magazin vorgestellt wurde!), wie auch die Signatur 'HH' auf Hannah Höch als Urheberin und Künstlerin dieses fantastisch schönen Kunstwerks hoffen liesse, wird es wohl leider trotzdem nicht von ihr sein!? Hmmm... Denn anhand meiner Recherchen fand ich (bisher!) kein Gemälde, dass sie mit drei senkrechten, plus einem waagrechten Strich (HH) monogramierte, sondern stets mit H.H. Also die 'H's getrennt und mit Punkt dazwischen. Aber genauso gut könnte ich mich total täuschen und ein kleines, verschollenes, unbekanntes Werk dieser angesehenen Ausnahmekünstlerin geht zu einem Schnäppchenpreis an neue, glückliche Besitzer!? Denn: Original Gemälde von Hannah Höch bewegen sich mind. im 5-, bis sogar im 6-stelligen Bereich! So oder so kann ich nur die Herkunft (Berlin, Deutschland) und das Jahrzehnt (40er Jahre) mit 99%iger Sicherheit bestätigen, die abschliessende Recherche zur Künstlerin, zum Künstler dieses Werks bleibt im Moment für mich leider noch im Verborgenen. Das Gemälde darf selbstverständlich jederzeit nach vorheriger Absprache besichtigt und geprüft werden! Informatives: HANNAH HÖCH, eigentlich Anna Therese Johanne Höch (* 1. November 1889 in Gotha; + 31. Mai 1978 in West-Berlin), war eine deutsche Malerin, Grafikerin und Collagekünstlerin des Dadaismus. DADAISMUS oder auch DADA war eine künstlerische und literarische Bewegung, die 1916 von Hugo Ball, Emmy Hennings, Tristan Tzara, Richard Huelsenbeck, Marcel Janco und Hans Arp in Zürich begründet wurde und sich durch Ablehnung 'konventioneller' Kunst und Kunstformen -die oft parodiert wurden- und bürgerlicher Ideale auszeichnet. Vom Dada gingen erhebliche Impulse auf die Kunst der Moderne bis hin zur zeitgenössischen Kunst aus. Im Wesentlichen war es eine Revolte gegen die Kunst von Seiten der Künstler selbst, die die Gesellschaft ihrer Zeit und deren Wertesystem ablehnten. Traditionelle Kunstformen wurden deshalb satirisch und übertrieben verwendet. Dada wollte die Provokation. Zwischen Kunst und Leben stehend, suchte man natürlich die Aufmerksamkeit des Publikums und schätzte sie umso höher, je negativer oder polemischer sie war. Es wurde mit der Ökonomie der Aufmerksamkeit, des 'success d' scandale' gearbeitet. Der Dadaismus war keine organisierte Gruppe, sondern eine internationale Bewegung. Sie trat nahezu gleichzeitig an verschiedenen Orten auf: Zürich, New York, Köln, Hannover, Berlin und Paris.

9'000.-

Beinwil am See, 5712, 15.08.2026

Musealer, antiker Mickey Mouse 20er / 30er Jahre

Extrem entzückender, kleiner Vintage Holzgelenk Micky Maus aus den 20er/30er Jahren, nach dem Patent von Oswald Pontius. Ein absolut originales, unverfälschtes, museales 'Spielzeug' aus den Anfängen von Micky Maus und ein herzerwärmender Eyecatcher! In beinahe Maus-Lebensgrösse! Höhe: ca. 10,2cm Breite (Nasenspitze bis Hinterkopf): ca. 4,3 cm Er wurde als Gelenktier hergestellt (und ich denke in sehr, sehr, sehr kleiner Auflage!), d.h. die einzelnen Glieder wie Beine, Füße, Hals, Kopf, Mund und Schwanz sind durch Röhrennieten aus Messing am Körper befestigt, so dass diese Teile bewegt werden können. Dass dieses kleine, filigrane Maus-Holz-Kunstwerk die ca. 90 Jahre in so einem Topzustand überleben konnte, grenzt an ein Wunder! Der Chemiker Oswald Pontius (geb. 1889 bis ?), der u.a. für Hoechst gearbeitet hatte, stammt aus Oldenburg und hat in München studiert. Seine Eltern stammen aus Russland. Während seines Studiums in München, zur Zeit des 1. Weltkrieges, hatte er die Idee zu diesen Gelenktieren und verkaufte das Patent 1922 an die Zoo-Werkstätten GmbH, München, welche dann in der Zeit von 1922-1932 solche Gelenktiere nach seiner Idee produzierten. Dieser kleine Mickey Mouse muss deshalb zwischen 1929 und 1932 entstanden sein, ein exakteres Datum kann ich leider nicht nennen. Denn: obwohl Micky Maus, den sein Schöpfer Walt Disney anfangs Mortimer Mouse nennen wollte, bereits im Mai 1928, im Stummfilm 'Plane Crazy', auftauchte, erreichte er seine große Bekanntheit erst durch den Film 'Steamboat Willie', der am 18. November 1928 im New Yorker Colony Theatre uraufgeführt wurde. Dieses Datum gilt auch als Geburtstag von Micky Maus. Da trug Micky jedoch noch keine Handschuhe! Das erste Mal, als Mickey weisse (und überhaupt) Handschuhe trug, war im Kurzfilm 'The Opry House' von 1929! Auf jeden Fall ist das hier etwas wirklich Rares, extrem seltenes und für jeden Mickey Mouse Fan ein Muss und bestimmt die Krönung jeder Sammlung! Und in diesem TOP und Original Zustand 100%ig nie mehr zu finden! In wieviel Stückzahlen er produziert wurde, entzieht sich leider meiner Kenntnis. Es könnte genauso gut ein Prototyp sein, denn die Gelenktiere nach dem Patent von Oswald Pontius waren meist grössere und sehr robuste Tiere, damit sie dem 'Spieltrieb' der Kinder standhalten konnten. Bei dieser filigranen Maus wäre es jedoch -wäre sie tatsächlich in Kinderhände geraten- bestimmt nach wenigen Stunden 'aus die Maus' gewesen! Smile... Bei evtl. weiteren Fragen stehe ich euch selbstverständlich sehr gerne zur Verfügung. Versand ist beim Mickey inkl.! INFO Am 16. Oktober 1923, vor 100 Jahren, gründete Walter Elias 'Walt' Disney gemeinsam mit Bruder Roy die Walt Disney Company. Der Familienbetrieb hat Hollywoods Filmindustrie revolutioniert - durch neue visuelle Elemente, die ungewöhnlich für die Zeit waren. 'Disney' gehört nebst 'Coca-Cola' heute zu den bekanntesten Marken der Welt!

500.-

Beinwil am See, 5712, 14.08.2026

Fantastisches Stilleben Vintage Gemälde ultrarealistisch

Ein extrem stimmungsvolles, berührendes Stilleben, ein Vintage Gemälde der Sonderklasse! Fast so realistisch gemalt, als sei es von Franz Gertsch, die Farben und die Stimmung sind eine Wucht! Man sieht auf diesem 'Lost Place'- ähnlichen Kunstwerk Apotheker-/Laborfläschchen, eine verblühte Mohnblume, einen Apfel, eine Guetzlidose, eine blecherne, alte Kaffeebüchse, Knoblauchzehen, div. Glasbehälter, -fläschchen, Emailkannen und einen emaillierten Trichter beisammen, die allesamt so realistisch dargestellt sind, dass man meint, man könne ins Stilleben reingreifen! All diese Objekte wirken zusammengetragenen eigentlich höchst skurril und kurios, funktioniert aber als Stilleben fantastisch!?! Das alte Brett auf dem alles steht, die petrolblaue Bretterwand, der kleine Spiegel daran und das wunderschöne blaue Tuch am linken, vorderen Bildrand wirken dermassen perfekt, dass man denkt, noch nie ein schöneres Stilleben gesehen zu haben! Es würde hervorragend in eine Altbauwohnung/-Küche passen, genauso, wie in ein edles oder urchiges Restaurant, Bistro oder Café! Das Gemälde ist in einem hervoragenden Zustand! MASSE 70×60×2 cm Öl auf Leinwand Ungerahmt (mit dem passenden Vintage-Rahmen könnte das Gemälde an Optik und Genialität 100%ig noch dazugewinnen!) U.re. etwas unleserlich signiert und datiert (evtl. Bruno Weber '89'? Evtl. DER Bruno Weber vom Bruno-Weber-Park? Der begnadete, multitalentierte Allround- und Mosaikkünstler? Hmmm...). Für aufschluss- und hilfreiche Informationen zum Künstler wäre ich natürlich sehr dankbar! Ein wirklich aussergewöhnliches, seltenes Kunstwerk in so absoluter Perfektion! Das darf selbstverständlich auch jederzeit nach vorheriger Absprache persönlich bewundert und geprüft werden. Persönliche Abholung bevorzugt, Versand plus 30.- Gegen Übernahme der Zugsspesen kann es auch evtl an einen grösseren Bahnhof gebracht und persönlich überreicht werden.

2'200.-

Beinwil am See, 5712, 12.08.2026

'Barocke' Wandkonsole für Spiegel, Gemälde usw.

Sehr barock anmutende, ultracoole Vintage Wandkonsole, die wohl früher mit einem Spiegel versehen war, jedoch bei einer 'schändlichen' (meiner Meinung nach) Shabby-chic Behandlung, bzw. Bemalung, wohl ihren Charme etwas verloren hat!? Die relativ schwere (Spiegel)Konsole stammt mit Sicherheit nicht original aus der Barockzeit, ist also nur an diese Stilepoche angelehnt! Trotzdem ist diese wunderschön verzierte Wandkonsole älteren Datums und wohl nicht überall so einfach zu finden!? Die Zierelemente und die Blumen, das ganze Konsolen-Kunstwerk, würden einen Standort an einer Wand in einem Blumenladen und eine Verwendung durch FloristInnen als Deko für Blumenkunstwerke, statt eines Spiegels, geradezu heraufbeschwören!?! Smile... Oder natürlich auch in jeder Boutique, jedem Salon, Laden, Coiffeur, Vintage-Shop oder für liebevoll eingerichtete, kreative Wohnungen, genauso wie für alte Herrenhäuser und Schlösser, Villen und Lofts! Ihr könnt einen Spiegel zuschneiden lassen und ihn wieder dem ursprünglichen Zweck zuführen, ihn neu (und viel schöner und origineller!! Die Elemente rufen geradezu danach! Smile...) und kreativ bemalen, sei es als 'Stilbruch' und bunt im Pop Art-, Street Art-, Graffiti-, Cosplay- oder edel, schwarz, gold, rot und silber im Gothic- und 'Magic- / Magie'style oder nur edel in gold!? Eurer Kreativität sind keine Grenzen gesetzt, das 'Grundobjekt' könnt ihr hier erwerben. Et voilà, die Konsole bekäme (hoffentlich) ihren ursprünglichen Charme wieder!?! Durch die Grösse und das Format des durchaus etwas sakral anmutenden Objekts, würde es sich auch hervorragend als 'Selfie-Fotorahmen' für Hochzeiten und (Kinder)Geburtstage, für Junggesellinnen-Abschiede oder einfach als sehr edlen Rahmen für eure coolsten, liebsten, romantischsten und schönsten Fotos!? Oder für ein 'massgeschneidertes' Gemälde, Kunstwerk, eine Collage oder was immer ihr euch vorstellen könntet. Der Rahmen/die Konsole befindet sich in einem sehr guten, unveränderten, unbeschädigten (ausser zwei kleinen minimalen, altersbedingten Gebrauchsspuren, die jedoch durch eine neue, kreative Behandlung nicht mehr sichtbar sein werden!) Fundzustand. Masse Gesamthöhe: 124cm Gesamtbreite: 63,5cm Falzmass für (evtl.) Spiegel: 36,9 × 88,1cm Nutzbare Ablagefläche vorne, nach evtl. einfügen eines Spiegels oder Gemäldes: 9,5cm Gewicht: 7kg Für dieses Objekt wird eine persönliche Abholung oder evtl. Übergabe an einem grösseren Bahnhof (plus 25.- Zug-Spesenanteil) bevorzugt! Kein Versand!

250.-

Beinwil am See, 5712, 11.08.2026

Original Bauhaus Stahlrohr Möbelstück, ca. 30er Jahre

Ein wundervoll entzückendes Original Bauhaus Möbeli, ca. um die 1930er Jahre. Typisch sind das Stahlrohrgestell, inkl. den wunderschönen Kugeln als Abschluss, das Eisenblech-Tablar und die -Schublade. Es stammt aus vermutlich aus Frankreich (ja, auch dort entstanden Bauhausmöbel!), hat eine extrem schöne Patina, nichts wurde 'verretouchiert' oder verändert! Es ist im absoluten Originalzustand! Das schwarz/rote Möbelstück könnte ein Nacht-Tischchen, eine Art 'Kaffee-Tischchen' oder -wie auf dem letzten Foto ersichtlich- ein Ablage-Möbel für Künstler, Maler*innen, Kreative, Schneider*innen, Coiffeure usw. gewesen sein. So oder so ist es etwas einmaliges, rares, 'härziges' und ein unbedingt erhaltungswürdiges Möbelstück aus vergangener Zeit! Auch wer bis jetzt kein Vintage-Möbel zuhause hat und dies das erste wäre: ihr werdet euch 'schockverlieben', genauso wie all eure Besucher*innen! MASSE B 34,5 cm H (total) 66,6 cm H (1. Ebene) 19 cm H (2. Ebene) 53.5 cm T 31 cm Schwarzes Original-Stahlrohr mit intakten Kugeln, Eisenblech Schublade, inkl. originalem Bakelit-Knopf(!) und Tablar. Alles im perfekten Vintage-Gebraucht-Zustand, keine wirklichen Defekte. Das Bjioux darf selbstverständlich sehr gerne nach Absprache persönlich bewundert, geprüft, getestet und natürlich bei Gefallen auch erworben werden. Kein Versand, nur persönliche Abholung bevorzugt. Evtl. Überbringung an einem grösseren Bahnhof möglich (plus 30.- Teil-Zugspesen) P.S. dieses originale Bauhaus-Möbeli würde übrigens abartig perfekt (von der Farbe und dem Stil) zu meinen zwei Bauhaus Lounge Sesseln passen, die ihr bei evtl. Interesse unter 'alle Angebote' finden könnt! Sollte jemand die Perfektheit dieses 'Dreigestirns', smile, ebenfalls erkennen und an den Sesseln, plus dem Möbeli zusammen, interessiert sein, gibt's das Tischchen als Geschenk dazu!

500.-

Beinwil am See, 5712, 11.08.2026

Original Ausstellungsplakat 1964 VARLIN

Zum Verkauf steht ein sehr ausdruckstarkes und sehr grosses Original-Plakat vom bekannten Schweizer Maler Willi Guggenheim, besser bekannt unter seinem Künstlernamen VARLIN. Die Ausstellung ein Teil seiner Werke fand vom 15/2 bis 22/3 1964 in Biel statt. Das Plakat zeigt eine schwarze Fassung seines farbigen Originalgemäldes 'Franca oder der Protzelot', Öl auf mit Leopardenmuster bedruckter Seide, um 1963, 86,5 x 190 cm auf orangem Papier. Siehe Foto 4! Franca war seine Frau. Dieses hier angebotene Original Plakat, professionell aufgezogen, plus fixfertiger Aufhänge-Vorrichtung, ist in Top-Zustand! Eine wahre Seltenheit und ein 'MUSS' für alle Varlin-Fans! Sehr dekorativ! MASSE 89,5 x 125 cm Das Plakat darf sehr gerne persönlich angeschaut, geprüft und selbstverständlich auch erworben und mitgenommen werden! Aufgrund der Grösse nur Abholung möglich! INFOS Willy Guggenheim (* 16. März 1900 in Zürich; + 30. Oktober 1977 in Bondo GR), alias Varlin, war ein Schweizer Kunstmaler. Varlin war eng befreundet mit Friedrich Dürrenmatt und Hugo Loetscher, die er beide auch malte.

500.-

Beinwil am See, 5712, 08.08.2026

Gemälde, 1958, Zwei schwarze Kater am Milchnapf

Sehr faszinierendes Ölgemälde aus dem Jahr 1958, vom Künstler Tibor Szabo. Zwei schwarze Katzen in der Küche, wobei die eine trinkt und die andere sehr intensiv beobachtet. Leider ist mir über den Künstler sonst nichts bekannt, weder sein Alter, noch seine Herkunft. Was mich aber absolut keine Sekunde an seinem Können zweifeln lässt! Denn als grossem Katzenfan, der ich bin, ist es mir stets wichtig, dass man (bei den ohnehin schon selten zu findenden) (schwarzen) Katzenkunstwerken anmerkt, dass die Künstlerin/der Künstler sich mit dem Wesen der Katze befasst, es erkannt und auch realistisch auf die Leinwand gebracht hat! Was nicht so leicht ist, denn schnell können die Katzen kitschig oder anatomisch etwas skurril dargestellt werden. Diesem inzw. 66j. Gemälde merkt man 100%ig an, dass der Künstler selber Katzen besessen hat, vermutlich waren es sogar seine eigenen, die er in seiner Küche verewigt hat!? Das er Katzen verstanden und geliebt hat, sieht man vorallem an der Körperhaltung und dem Gesichtchen der milchtrinkenden und dem Blick, den Augen der linken Katze an! Absolut perfekt! Auch die ganze Interieur- und Farbwahl sind grandios! Ein sehr seltenes Katzengemälde (in dieser Grösse) und ein optisches Highlight für jede Wohnung, Tierarzt-Praxis, 'Katzenladies und -gents'! Und 'Katzennärrinen und -narren' wissen, dass schwarze Katzen 100%ig GLÜCKSBRINGER sind! Siehe dazu auch den Text in einem meiner anderen Angebote, den 86 Katzenpostkarten! TIBOR SZABO 'Zwei schwarze Kater am Milchnapf' Öl auf Leinwand 62 × 54 cm U.re. signiert und datiert mit 'Szabo Tibor 1958' Das Gemälde ist in einem altersbedingten, aber sehr guten Zustand. Kaum erwähnenswerte, minimale Craquelle und Farbverluste beeinträchtigen in keinster Weise die Schönheit dieses Katzen-Kunstwerks. Die Leinwand ist in ihrem Ursprungszustand, d.h. nicht auf einen Keilrahmen gespannt! Deshalb könnte man es auch gut und perfekt hinter Glas und in einem passend zugeschnittenen Vintagerahmen nach eigenem Geschmack und Stil rahmen lassen. Oder es bei einer Fachfrau oder -mann auf Keilrahmen spannen lassen und es ohne Rahmen aufhängen... Denn den Spuren nach zu urteilen, war es früher bereits mal auf einem Keilrahmen! Das Gemälde kann problemlos (flach und gut geschützt) versandt (plus 33.-) oder aber auch persönlich und unverbindlich besichtigt oder abgeholt werden.

666.-

Beinwil am See, 5712, 04.08.2026

Sehr rare Huckleberry Figur 60er Jahre

Dieser extrem süsse und äusserst rare 'Huckleberry Hound' weckt bestimmt bei der/dem geneigten Betrachterin/Betrachter schöne Kindheitserinnerungen!? In einer Zeit, als Kinder noch gemeinsam vor dem Fernseher sassen, glucksend und kichernd die Abenteuer von Yogi Bear, Huckleberry, Schweinchen Dick, dem rosaroten Panther, Daffy Duck usw. verfolgten. Dieser originale, aus den 60er Jahren stammende und wirklich seltene, sammel- und museumswürdige 'Huckleberry Hound' ist in einem absoluten TOP-Zustand! Er ist extrem fest und super gepolstert, mit einem fast samtartigen 'Fell' und sehr liebevoll und super gemachten Details! Die typische 60er Jahre Farbe seines Körpers (eine Art Petrol) sticht aus allem in der Umgebung extrem heraus, obwohl er so 'klein' ist! Er stammt aus Japan, die in den 60er Jahren die meisten der heute extrem gesuchten Spielzeug-Objekte herstellten! Masse Höhe (inkl. Hut) 16 cm Tiefe (ohne Schwanz) 8cm Die Ohren und der Schwanz lassen sich dank inwendigen Drähten in alle Richtungen biegen und formen! Alles in allem wie neu!!! Er würde in jeder Wohnung als Blickfang sofort alle Besucher zum lächeln bringen, 100%! Für Trickfilm-, Nostalgie-, Spielzeug-Freundinnen und -Freunde, Hundefans im allgemeinen und Persönlichkeiten, die wie ich, lustige und 'fröhlich-machende' Objekte lieben! Und ein Highlight für jede Weihnachts-Dekoration. Selbstverständlich auch als originelles Geschenk! Wenn im englischen jemand sagt, er wird dein 'Huckleberry' sein, bedeutet das, dass er für dich da sein wird! So jetzt evtl. auch für dich oder einen Herzensmenschen? Wer weiss? Versand möglich (plus 16.-) INFOS Charakter: Huckleberry Hound ist ein anthropomorpher blauer Coon-Hund mit einem entspannten und gutmütigen Wesen. Ein wahrer Gentleman. Er spricht mit einem lustigen North Carolina Akzent und der 'running Gag' ist, dass er in jeder Folge immer (eher falsch) 'Oh my Darling Clementine' singt und in Sätzen die Wörter vertauscht. Die 'Huckleberry Hound Show' war eine US-amerikanische Zeichentrickserie von William Hanna und Joseph Barbera (die u.a. auch 'Yogi Bear', 'the Flintstones', 'Tom and Jerry', 'Scooby Doo' usw. erschufen). Die Erstausstrahlung erfolgte am 29. September 1958 und wurde von Kellogg's gesponsert. Das Programm umfasste drei Segmente: eines mit der Titelfigur Huckleberry Hound, ein weiteres mit Pixie, Dixie und Mr. Jinks, in dem zwei Mäuse die Hauptrollen spielten und in jedem Kurzfilm einen neuen Weg fanden, die Katze Mr. Jinks zu überlisten, und ein drittes mit Yogi Bär und seinem Freund Boo-Boo. Die letzte Ausstrahlung der Serie erfolgte am 1. Dezember 1961. Der Yogi-Bär-Teil der Show erfreute sich sehr grosser Beliebtheit und brachte 1961 eine eigene Serie hervor. Die Show trug dazu bei, Hanna-Barbera bekannt zu machen, und wird oft als Legitimation für das Konzept der speziell für das Fernsehen produzierten Animation angesehen. 1960 wurde sie als erste Animationsserie mit einem Emmy ausgezeichnet! Für ein herausragendes Kinderprogramm! Hanna-Barbera war ein einflussreiches Animationsstudio mit Sitz in Los Angeles, Kalifornien, das von 1957 bis 2001 in Betrieb war. Das von William Hanna und Joseph Barbera nach ihrer erfolgreichen Tätigkeit bei Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) gegründete Studio wurde für seine Kinderfernsehprogramme und kultigen Zeichentrickserien bekannt.

90.-

Beinwil am See, 5712, 01.08.2026

Expressionistisches Meisterwerk von Nikolaus Pessler, Graz

Sehr ironisches, sarkastisches und sehr, sehr 'böses' Portrait eines Mannes der Geschichte, über den ich jetzt nicht zuviele Worte, wenn überhaupt, verlieren möchte. Jeder kennt ihn, genauso das Accessoire, das er auf seinem Kopf trägt! Es zeigt 'AH', als Karikatur seiner selbst, indem er diese Mickey Mouse Ohren trägt, im Hintergrund der Eiffelturm in Paris. Er wäre heutzutage bestimmt eine sehr gruselige 'Attraktion' in schauerlichen Halloween-Kulissen im Eurodisney. Dass es damals, als dieser 'Monsieur' meinte, er könne und dürfe Paris besetzen, ja bekanntermassen noch nicht gab! Das Kunstwerk stammt vom bekannten österreichischen Künstler Nikolaus Pessler, genannt 'Pessi', geb. 1965. Sein sehr expressionistischer und genialer Stil erinnert an die berühmtesten Expressionisten, von Ernst Ludwig, Kirchner, über Heckel, Pechstein, Oskar Kokoschka, Chaim Soutine usw. bis hin zu den Neo-Expressionisten und Streetart-Künstlern unserer Zeit. Aber das Tüpfelchen auf dem 'i' ist sein rabenschwarzer Humor! Ihn zu erklären bedarf keiner Worte! MASSE Acryl auf Leinwand 80 × 100 × 1,5 cm Unten rechts signiert und datiert 'Pessi 96' Das Gemälde befindet sich in einem absoluten TOP-Zustand, einzig ein kleines, völlig unsichtbares 'Risslein' könnte als Mini-Mini-Makel bezeichnet werden. Ein Streetart-, Expressionisten-Kunstwerk für 'anders denkende, mutige, offene und humorvolle Persönlichkeiten mit einem Sinn für den 'Schwarzen Humor', 'Monty Python'-like'! Smile... Kein Versand, nur pers. Abholung möglich! INFOS NIKOLAUS PESSLER ('Pessi'), Jg. 1965, besuchte die Grafische in Graz und anschliessend die Höhere Grafische Bundes-Lehr- und Versuchsanstalt in Wien. Seitdem ist er als selbstständiger Grafiker in Graz tätig. Er ist Mitglied der Grazer Sezession und präsentiert dort manchmal ein, zwei Bilder bei Gemeinschaftsausstellungen. Was viel zu wenig ist, denn längst wäre eine große Personale fällig, wo einmal die ganze Wucht seines Euvres sichtbar wird. Aber Pessler redet wenig, steht meist Abseits und macht überhaupt kein Aufsehen von sich, was hemdsärmeliger Ausbreitung im Kulturbetrieb naturgemäss nicht entgegenkommt. Lassen wir uns aber nicht täuschen von Pesslers Themen. Was als Sujet nämlich sofort kompakt vorm Betrachter steht, das offenbart erst bei näherem Hinschauen das ausserordentliche Talent des malerischen Vortrags. Es gibt kaum einen Maler, bei dessen Menschenbildern einem sofort klar ist: Ein Mensch ist einer, der sich der Welt entgegenstellt. Und es ist keine angenehme Welt, in der sich Pesslers Figuren behaupten müssen; ja es scheint sich bei diesen Schauplätzen, wenn schon nicht um die Hölle, so doch um die bösartige Essenz dieser Welt zu handeln. Kaum ein Massenmörder, der da nicht auftaucht, und kein Tatort, der da ausgespart bleibt. Ein brutaler Spin-off der Weltgeschichte, der bis in die Zeiten von Dschingis Khan zurückreicht. In diesen Bildern verclustern sich Geschichte, Politik, Krieg, Unterhaltungsindustrie und Kunstmarkt zu exemplarisch verdichteten Szenarien aus Malerei und Zeichentrick. Da sieht man Charles Darwin neben dem ausgeleierten Zivilisations- und Kulturfurnier der männlichen Feinripp-Unterhose, ebenso auch Adolf Hitler, dessen HJ-Buben durch Dutzendlingsklone des naiven, knallroten Seesterns Patrick aus der Serie 'Sponge Bob' ersetzt wurden. Pessler bevorzugt meist den radikalen Hell-Dunkel-Kontrast und bietet so dem Auge des Betrachters wenig Wellnessprogramm, denn Farbe ist in diesen Bildern seltener notwendig und wird durch ihren sparsamen Einsatz auch immer tatsächlich wirksamer Bedeutungsträger. Ironie, Sarkasmus, ja Boshaftigkeit scheinen Pesslers erste Reaktionsformen auf die Realität zu sein, und höllischen Spass scheint es ihm zu bereiten, für prominente Gesichtszüge immer wieder neue Weichen zu stellen und Entgleisungen vorzunehmen. Erwin Michenthaler

3'000.-

Beinwil am See, 5712, 30.07.2026

Riesige Pop Art Comic Figur, Girl mit Blumenkleid

Sehr originelle, riesige Pop Art Figur, die ursprünglich in einem modernen, englischen Kleidergeschäft als Deko oben an der Decke schwebte. Der Schwerpunkt des Objekts liegt oben im Kopf. Die Figur soll eine Art Werbefigur (Kleidermarke?) sein, habe jedoch leider keine weiteren Infos dazu gefunden. Am ehsten entspricht sie einem Carakter der Cartoon Network Serie 'The Powerpuff Girls', jedoch nicht zu 100%. So oder so ist die Figur einmalig, originell, ein Eyecatcher für jedes Loft, Schaufenster, (Cupcake) Café, Deko für Läden (Fashion oder Blumen), Fasnachtswagen u.v.m. Auch für Fotosujets (Selfies) eignet sie sich hervorragend! Durch ihre Grösse und das Gewicht eignet sie sich nicht für alles, am besten kommt sie in einem einzelnen Sessel zur Geltung, natürlich könnte man sie auch wieder an eine Decke hängen (die ursprüngliche Halterung befindet sich oben am Kopf), weiss jedoch nicht genau, wie sie an der Halterung befestigt war. MASSE Höhe ca.134cm Breite ca. 88cm Tiefe ca. 98cm Gewicht geschätzte 10-12kg Das Flowergirl mit ihren schwarzen Haaren, riesigen blauen Augen, in ihrem kurzen, pinken Blumenkleid, den goldenen Glitzerstrümpfen und den schwarzen Boots, befindet sich in einem gebrauchten Fundzustand, mit einzelnen Farbabplatzungen, leichten Bestossungen und Defekten, die jedoch in keinster Weise ihrer Schönheit schaden! Wunderschöne Patina! Die lustige Comic Pop Art Figur darf sehr gerne persönlich bewundert, geprüft und abgeholt werden. KEIN Versand möglich! INFOS POP ART (auch Pop-Art) ist eine Kunstrichtung, vor allem in der Malerei und Skulptur, die Mitte der 1950er Jahre unabhängig voneinander in Grossbritannien und den USA entstand, und in den 1960er Jahren zu einer vorherrschenden künstlerischen Ausdrucksform Nordamerikas und Euroas wurde. Die Motive sind häufig der Alltagskultur, der Welt des Konsums, den Massenmedien und der Werbung entnommen, wobei die Darstellung in fotorealistischer und meist überdimensionierter Abbildung erfolgt. Pop Art steht abgekürzt für 'popular art' (engl. 'popular' = beliebt, volkstümlich) -die Bezeichnung wird dem englischen Kunstkritiker Lawrence Alloway zugeschrieben - wird häufig als Reaktion auf die betont intellektuelle abstrakte Kunst charakterisiert und wendet sich dem Trivialen zu. Der Popkünstler fordert die absolute Realität, das heißt, dass alle Elemente rein, klar definierbare Gegenstands-Elemente sein müssen. Die Formen werden bei einigen Künstlern wie in Comic-Heften mit schwarzen Linien umrandet (Outlines). Oft sind die dargestellten Gegenstände wie in einem Plakat ohne Tiefe, also flächig gestaltet. Die Farben sind immer klar, es werden meistens nur die unbunten und Primärfarben angewendet.

1'300.-

Beinwil am See, 5712, 26.07.2026

Musealer Koloman Moser Kronleuchter, um 1900, Wien

Es ist mir eine ausserordentliche Freude, euch einen äusserst raren, fast musealen Jugendstil-Kronleuchter des berühmten Wiener Designers und Künstlers Koloman Moser anbieten zu können. Er entstammt seiner Serie 'Meteor', die er 1899 präsentierte. Die 'Meteor' Serie hatte das kunstvoll geblasene, nach innen gewölbte Glas zur Grundlage. Dieses Glas entstand nach seinen Entwürfen und Ideen. Das spezielle am Kolo Moser Kronleuchter sind natürlich die 4 opalisierenden Glaskugeln, die durch die vielen, unterschiedlich grossen 'Bubbles', einen äusserst überraschenden Effekt erzeugen. Die normalen(!) Glühbirnen erscheinen komplett deformiert, man wähnt sich in einem psychadelischen 'Rausch' oder durch Absinth hervorgerufene 'Tagträume'!?! Smile... Im nicht beleuchteten Zustand wirken die Glaskugeln wie Opale oder Mondsteine! Man 'spührt' förmlich die Geschichte hinter diesem musealen Kronleuchter, wähnt sich zurückversetzt ins 'alte' Wien, in die prunkvollen und weltberühmten Kaffeehäuser Wiens! MASSE Kolomon Moser Kronleuchter aus der 'METEOR' Serie Wien, 1899/1900 Ø ca. 40 cm Ø der Glaskugeln ca. 14 cm Glasdicke 3 mm Höhe 51 cm (kann mit einer Kette problemlos auf jede gewünschte Höhe angepasst werden) Der Kronleuchter befindet sich in einem absolut fantastischen Originalzustand, inkl. der originalen Porzellanfassungen, neu verkabelt und aufhängefertig! Infolge der Seltenheit und Fragilität kein Versand, nur persönliche Abholung! INFO Kolo (Koloman) Moser, * 30. März 1868 Wien, + 18. Oktober 1918 Wien Koloman Moser gehört zu den bedeutendsten Persönlichkeiten des Wiener Jugendstils. Er wuchs am Wiener Theresianum auf, wo sein Vater als Verwalter tätig war. Gemäss dem Wunsch der Eltern wurde er zum Kaufmann ausgebildet, besuchte jedoch ohne deren Wissen Zeichenkurse. Er studierte danach an der Akademie der Bildenden Künste und an der Kunstgewerbeschule des 'Museum für Kunst und Industrie' in Wien. Nach Abschluss des Studiums begann die fruchtbare Zusammenarbeit mit Architekten und Künstlern wie Josef Maria Olbrich, Josef Hoffmann und Gustav Klimt. 1897 gehörte Koloman Moser zu den Mitbegründern der 'Wiener Secession'. Die Vignette für den Briefkopf der Vereinigung geht auf seinen Entwurf zurück. Zudem entwarf er den Fassadenschmuck des Secessionsgebäudes in Form stilisierter Eulen, Bäume und den Fries der Kranzträgerinnen sowie das figurale Glasfenster in der Eingangshalle. 1903 Mitbegründer der 'Wiener Werkstätte', zusammen mit Josef Hoffmann und Fritz Wärndorfer. Moser entwarf unzählige kunstgewerbliche Gegenstände (Glas-, Porzellan- und Metallarbeiten), Möbel und ganze Innenraumgestaltungen, Mode, Bühnenbilder, Kostüme, Stoffe, Glasfenster, Glasmosaike und Schmuck. Grafisch arbeitete Moser an Plakaten, Buchillustrationen, Bucheinbänden, Briefmarken, Banknoten und lieferte Beiträge für die von der 'Wiener Secession' herausgegebene Zeitschrift 'Ver Sacrum'. Ausserdem entwarf Moser den Hochaltar und die Glasfenster für die von Otto Wagner erbaute Kirche Am Steinhof (1904/1905). Neben dem Kunstgewerbe widmete sich Kolo Moser der Malerei, wobei seine zunächst von den Impressionisten geprägte Malerei in seinen späteren Schaffensjahren ganz unter dem Eindruck Ferdinand Hodlers stand. Ab 1899 Lehrer, ab 1900 Professor an der Wiener Kunstgewerbeschule, gehörte Moser zu den bedeutendsten Vertretern der Kunst der Ersten Wiener Moderne. Die Wiener Werkstätte und ihre Vertreter entwickelten die Idee des Gesamtkunstwerks weiter, die Trennung zwischen Gebrauchskunst und den Künsten sollte aufgelöst werden. Es ging Moser um die Einheit aller Kunstbereiche und darum, die Kunst in den Alltag zu integrieren. Wichtig war ihm zudem die Rückbesinnung auf qualitätvolles Handwerk. Seine künstlerischen Arbeiten in den drei Bereichen Malerei, Grafik und Design sind in vielen bedeutenden öffentlichen und privaten Sammlungen vertreten.

1'900.-

Beinwil am See, 5712, 26.07.2026

Sehr seltene Schweizer Original CHECKAMT Holztruhe, Vintage

Alte, kleine Original(!) Checkamt / Postcheckamt Truhe aus Zürich. Ab wann die Post diese Art Truhen einführte und verwendete, weiss ich leider nicht. Aber ab wann sie bestimmt 'aussortiert' wurden, könnte die Info am Schluss belegen!? Denn nach diesem Datum -oder bald darauf- wurden mit Sicherheit modernere, zeitgemässere und sicherere Kisten verwendet! Sie ist in einem altersbedingten, aber guten Zustand mit wunderschöner Patina und garantiert sehr, sehr selten, bis fast gar nicht mehr zu finden! Das besondere an der Truhe ist, das eine identische (oder mehrere) beim Jahrhundert Postraub, am Montag, 1. Sept. 1997, in der Fraumünster Post in Zürich, noch im ausgebrannten Wagen der (Gentleman)Diebe gefunden wurden! Ein Expl. einer Original-Truhe vom Postraub, die ihn 'überlebt' hat, befindet sich heute im Lager des Berner 'Museum für Kommunikation' in Schwarzenburg im Kanton Bern! Siehe Foto 5 mit besagter Original (verkohlter) Postraub Kiste von 1997! Die hier angebotene Kiste stammt jedoch (leider) nicht aus dem Postraub, deshalb sind auch die bis heute immer noch fehlenden und verschwundenen 20 Millionen nicht drin! Ich schwööör!!! Sorry! Smile... (auf der Rückseite ist auch noch das Wort 'Zürich' gebrandmarkt, sieht man jetzt auf den Fotos nicht) Aber als optisches Highlight und 'Objekt mit Geschichte' kann diese identische und originale Truhe allemal dienen! Für Fans von besonderen, kuriosen und skurrilen Objekten und Interieur ein 'Muss'! Oder als Kunstobjekt? Oder für Fans der Netflix Super-Serie 'Haus des Geldes'? Siehe dazu noch unter 'alle Angebote' meine etwas 'crazy Idee', 3 Objekte zu einer 'Haus des Geldes Installation' zusammenzufügen! Nämlich das antike Weingestell (als Tresor, 'leider' inzw. verkauft), das Gemälde der 'Dali-Maske' an der Rückwand befestigt, damit es aussieht, wie wenn jemand der Bande in den 'Tresor' schaut und zu guter letzt: die Kiste auf das Weingestell! Et voilà: ein 'Haus des Geldes-Schrein'!!! Smile... Masse Breite 58cm Höhe 33cm Tiefe 45,5cm Die Truhe kann sehr gerne persönlich besichtigt, fotografiert, bewundert, gekauft und mitgenommen werden. Kein Versand! INFO 1. September 1997, Fraumünsterpost in Zürich: Fünf junge Männer fahren in einem Lieferwagen in den Innenhof der Post und erbeuten in nur vier Minuten 53 Millionen Schweizer Franken. Zürich, 1. September 1997, 10.30 Uhr: Im Innenhof der Fraumünsterpost stehen mehr als 70 Millionen Franken zum Transport in die Nationalbank bereit. Fünf junge Männer wissen davon durch einen weiteren Komplizen, einen Aushilfsmitarbeiter der Post. Sie fahren in einem gestohlenen Lieferwagen zur Fraumünsterpost. Das Auto ist als Servicewagen der Telecom getarnt. Die Räuber erbeuten innerhalb von vier Minuten 53 Millionen Franken, indem sie 5 Kisten (von 7) mit dem Geld in ihr Auto laden ? zwei Kisten müssen sie stehen lassen, weil der Kofferraum zu klein ist. Die Beute ist somit grösser als die des legendären engl. Posträubers Ronald 'Ronnie' Biggs und seiner Bande im Jahre 1963 in England! Deren Postraub wurde mehrmals verfilmt und galt bis zum Fraumünster Postraub als unbestrittener und berühmtester 'Jahrhundert Postraub'! Zunächst bringt die sofort eingeleitete Grossfahndung kein Resultat. Später zeigt sich aber, dass die Posträuber stümperhaft vorgegangen sind und diverse Spuren hinterlassen haben. Nach und nach werden sie alle gefasst, der letzte 1998 in Miami. Sie waren alle geständig und verbüssten Haftstrafen in der Grössenordnung von fünf Jahren.

333.-

Beinwil am See, 5712, 24.07.2026

Ultrararer 'Trumpf-Indikator', England, zw. 1890 und 1920

'Katzenschwanz-Zähler' aus England, zw. 1890 und 1920, von Hand gefertigtes Unikat! Dieses Volkskunststück wurde verwendet, um die Anzahl der im Spiel '500' erlaubten Stiche und Trümpfe zu verfolgen. '500' war ein von 'Euchre' abgeleitetes Kartenspiel, das bis in die 1920er Jahre in den USA und England sehr beliebt war. Dieses Stück ist an sich schon ein Wortspiel, da der Deal einer Hand zu dieser Zeit als 'Kätzchen' bekannt war. Der Schwanz der Katze bewegt sich auf und ab, um die Trumpffarbe anzuzeigen. '500' oder 'Five Hundred' ist ein Stichspiel mit einigen Ideen von Bridge. Das hier beschriebene Spiel ist für vier Spieler. Das Spiel wird über eine Reihe von Händen gespielt. Sie gewinnen das Spiel, indem Sie 500 Punkte verdienen oder Ihre Gegner dazu zwingen, 500 Punkte zu erreichen. Willkommen in der faszinierenden Welt der 'Trump Indicators', einem Nischen- und dennoch faszinierenden Teil der Kartenspielgeschichte. Einst unverzichtbar auch in Spielen wie 'Whist und Bridge', dienten diese Indikatoren nicht nur einem praktischen Zweck, sondern repräsentierten auch Raffinesse und Reichtum. Heute gelten sie als begehrte Sammlerstücke und erinnern an eine vergangene Ära des Kartenspiels. Der 'Trumpf-Indikator' hat seine Wurzeln in Kartenspielen des 18. und 19. Jahrhunderts, insbesondere in Whist, einem Vorläufer des modernen Bridge. Bei Whist wurde die Trumpffarbe oft durch die letzte ausgeteilte Karte bestimmt, die der Dealer aufgedeckt hatte. Diese Karte wurde der Hand des Dealers hinzugefügt, was dazu führen konnte, dass Spieler die Trumpffarbe vergessen. Um dem entgegenzuwirken, wurden gegen Ende des 19. Jahrhunderts Trumpf-Indikatoren entwickelt. Diese auf dem Kartentisch platzierten Geräte zeigten die aktuelle Trumpffarbe an und unterstützten die Spieler während des Spiels, sich die Trumpffarbe zu merken. Im Laufe der Zeit entwickelten sich diese Indikatoren von einfachen Holz- oder Porzellanstücken zu haltbareren Materialien wie Bakelit und Kunststoff. Einige, insbesondere solche aus der viktorianischen oder Art-Déco-Ära, zeichnen sich durch ihren Textstil aus, der zur Datierung dieser Artefakte beiträgt. 'Trump-Indikatoren' unterscheiden sich im Design, folgen aber einer einfachen Form. Sie zeigen oft Symbole der Farben - Herz, Pik, Kreuz und Karo - und eine Seite mit der Aufschrift 'Keine Trümpfe', was darauf hinweist, dass Spiele ohne Trumpffarbe gespielt werden. Sammler schätzen 'Trump-Indikatoren' aufgrund ihrer grossen.Seltenheit, ihres historischen Wertes und ihres einzigartigen Designs. Die grösste Sammlung in den Vereinigten Staaten gehört Joan Schepps und ist im American Contract Bridge League (ACBL) Museum in Memphis untergebracht. Ihre Sammlung mit über 650 Stücken umfasst Indikatoren aus Porzellan, Bakelit, Silber, Holz und anderen Materialien. MASSE Breite: 9,3 cm Tiefe: 3 cm Höhe 7,4 cm Material: Holz (handgeschnitzt und -wunderschön und sehr detailiert bemalt). Ein ultrarare, sehr seltene Kuriosität aus England, in hervoragendem, voll funtionsfähigen Zustand! Versand: plus 16.- P.S. hätte ich 'schelmische Gedanken', smile, könnte diese schwarze Katze auch ein 'Vintage Orakel' sein, das sich -je nach Stand des Katzenschwanzes- keinen 'Trump(s)' wünschen würde! Hat leider nicht funktioniert, wie wir jetzt wissen... man betrachte dazu das zu tiefst entsetzte Gesicht der Katze! Smile...

200.-

Beinwil am See, 5712, 22.07.2026

Martha Haffter Gemälde, 20er / 30er Jahre

Wunderschönes, berührendes Bijoux, ein Gemälde eines kleinen Mädchens, traurig auf einem Seemanns-Koffer sitzend. Die 'Sitzung' mit dem 'petite fille' entstand mit 99%iger Sicherheit zwischen den 1910 und 1920er Jahren in Martha Haffters Atelier in Paris, wo sie anfangs letztes Jahrhundert, bis in die 30er Jahre, stets mehrere Monate verbrachte. Ihr Neffe bestätigte die Echtheit dieses Kunstwerks, es gäbe absolut keinen Zweifel! Sogar den Koffer hat er erkannt, es sei der von Martha Haffter selbst und lag (oder stand) immer im Atelier in Paris, wenn sie dort verweilte. Es war ihr persönlicher Reisekoffer. Das Erscheinungsbild, das Outfit des jungen Mädchens (der halblange Mantel, die Schuhe, die Frisur), absolut lieblich! Im September 2023 erschien im Benteli Verlag ein fantastisches, 336 seitiges Buch über Martha Haffter, inkl. sehr ausführlicher Biografie und 390 Abbildungen eines Teils ihrer Werke. Verfasst von Monica Seidler-Hux, einer Martha Haffter Expertin und ehemaliger Museums-Kuratorin! MARTHA HAFFTER: EINE SCHWEIZER KU?NSTLERIN ZWISCHEN PERIPHERIE UND PARIS Wirklich extrem zu empfehlen! Nein, ich bin nicht am Umsatz beteiligt, smile..., ich find's einfach nur ein extrem schönes, sehr gut gestaltetes und informatives Buch! MASSE Gouache/Acryl auf Malkarton, eingelegt in kl. Passepartout Nicht signiert, Echtheit jedoch bestätigt! Auf der Rückseite des Malkartons ist zus. eine Vorskizze von Martha Haffter zu erkennen (siehe Foto 4) Rahmen 53×61cm Lichtmass 32,5×40,5cm Falzmass 38×45,5cm Gemälde 30,7x38,4 Eingefasst in einen originalen, blattvergoldeten, gold/grau/grünlich/roten Rahmen der Zeit. Gebrauchtspuren, dadurch jedoch mit unglaublicher Patina! Persönliche Abholung bevorzugt, kann jedoch gerne auch versandt werden. Plus 30.- INFOS MARTHA HAFFTER (*8.Mai 1873; +13.Dez.1951) Sie kommt in einer wohlhabenden Familie als Tochter des Regierungsrates Konrad Haffter in Frauenfeld zur Welt und darf das Künstlerleben einer gut situierten Bürgerstochter führen. Von 1893 bis 1900 erhält sie an der kunstgewerblichen Abteilung des Technikums Winterthur ihre künstlerische Grundausbildung. Als 26-Jährige reist Martha Haffter nach München, um dort an der 'Damenakademie' des Münchner Künstlerinnenverbandes zu studieren. Auch in Basel ist sie künstlerisch tätig, im 'Damenatelier' des Schweizer Malers und Grafikers Fritz Burger (1867-1927). 1902 bis 1905 darf sie die Pariser Kunstschulen 'Académie Julian' und 'Académie de la Grande Chaumière' besuchen. Diese Besuche wiederholt sie anschliessen immer wieder, verbringt jeden Frühling zwei, drei Monate in Paris und geniesst dort nicht nur ihr Studium, sondern auch die Freuden der Stadt wie Oper und Theater. Ihre Eltern 'fördern' sie nicht gross, aber dafür wird sie von ihrem Onkel unterstützt, dem Arzt Elias Haffter. Erste Ausstellungsbeteiligungen hat Martha Haffter im 'Künstlerhaus' der Kunstgesellschaft Zürich und an weiteren Ausstellungen in der Schweiz und in Frankreich. Ihre Werken kommen zwar gut an, aber die grosse Anerkennung in Paris bleibt aus. Dieser Umstand scheint sie aber nicht zu beunruhigen - sie ist mit sich selbst zufrieden, wenn sie malen kann. Ab 1944 - da ist sie über 70 Jahre alt - lebt sie zurückgezogen in ihrem Elternhaus 'Zum Nussbaum' in Frauenfeld. Neben Porträts und Kinderbildern malt sie Akte und Blumenstills, aber auch Landschaften und Stadtansichten. Sie stirbt im Alter von 78 Jahren am 31.12.1951 in Frauenfeld. Ihr Nachlass befindet sich im Staatsarchiv Thurgau. 1999 widmet ihr das Kunstmuseum Thurgau eine Retrospektive. 2019 stellt der Kunstverein Frauenfeld im 'Bernerhaus' rund 90 Gemälde und Zeichnungen sowie bisher unveröffentlichte Skizzen und Dokumente aus. 2020 zeigt das Kunstmuseum in der 'Kartause Ittingen' mehrere Werke Martha Haffters im Rahmen der Ausstellung 'Frauen erobern die Kunst'.

1'800.-

Beinwil am See, 5712, 22.07.2026

Magier mit Affe und Kakadu, Gemälde, Expressionismus

Aussergewöhnlich seltenes und sehr, sehr ungewöhnliches (vom Sujet her), antikes Gemälde aus der Zeit zwischen 1910 und 1940. Es zeigt einen 'klassischen' Zauberkünstler, einen Magier, Illusionisten (vor oder nach seinem Auftritt) backstage, hinter einer (Variété oder Theater-)Bühne. Mit Zylinder, Smoking und Umhang. Auf seiner linken Schulter sitzt ein weisser Papagei (Kakadu), auf seinem rechten Arm ein (Kapuziner?)Äffchen. Das Werk erinnert sehr stark an einen weltberühmten Künstler: Max Beckmann! Das Kunstwerk wurde in der Vergangenheit bereits einmal 3 Wochen lang von Max Beckmann Experten in Berlin geprüft. Sie kamen zum Schluss, dass es sich um ein sehr, sehr hochwertiges, 'expressionistisches' Kunstwerk/Gemälde handle, jedoch 'höchst wahrscheinlich' NICHT um einen Max Beckmann! Wobei man den Expertenmeinungen seit Wolfgang Beltracchi wohl nicht mehr uneingeschränkt und bedingungslos vertrauen kann/sollte! Smile... Es muss/könnte sich jedoch sehr wohl um ein Werk eines Beckmann Schülers handeln, der bei der Wahl dieses ungewöhnlichen Sujets, genau wie sein Lehrer oder Mentor, von Zirkus, Variétés, Artisten und der Vielfältigkeit des Nachtlebens angetan war und inspiriert wurde!? Max Beckmann unterrichtete zeitlebens junge KünstlerInnen an Universitäten und Akademien. Dieses hier vorliegende Kunstwerk weisst viele (zuviele) Beckmann-typische Mal-Eigenheiten auf, als das es nicht in seinem näheren Umfeld entstanden sein muss! Eine Originaletikette des ursprünglichen, sehr schlichten Rahmens, belegt(e), dass das Gemälde anfangs der 50er Jahre mal neu oder überhaupt gerahmt wurde! Das Gemälde entstand jedoch 100%ig Jahre/Jahrzehnte früher! Evtl. stand es vorher einfach vergessen und unbeachtet in einem Keller, Atelier, Dachboden usw.? Ebenso sind auf der Rückseite div. sehr gute Fingerabdrücke zu erkennen, die evtl. eines Tages helfen werden, den Künstler zu identifizieren. Denn das Werk ist leider nirgendwo (sichtbar) signiert. Eingefasst wurde es inzwischen von einem sehr bekannten, renommierten Rahmenkünstler in einen fantastischen, sehr teuren High-Class-Holz-Rahmen, der stilistisch dem Expressionismus und deren Zeit entspricht und ist hinter Museumsglas geschützt! Leider wollte (oder konnte?) die ursprüngliche (deutsche) Familie, in deren Besitz sich das Werk viele Jahrzehntelang befand, keine nähere Auskunft über das Gemälde geben. Trotz meiner mehrmaligen und freundlichen Anfrage via Auktionshaus. Nach der Erwerbung! Keine Ahnung, was das Gemälde für ein Geheimnis birgt, das offenbar nicht ans Licht kommen soll? Erworben hatte ich es vor ca 20 Jahren an einer Auktion in Düsseldorf. Somit bleiben wichtige Informationen wohl leider für immer verloren. Es ist ein unglaublich faszinierendes, 'magisches' Gemälde, das sehr spannend ist und seine (noch) verborgenen Geheimnisse hoffentlich eines Tages preisgeben wird!? Masse Rahmen: 53 × 69 cm Lichtmass: 44 × 58 cm Gemälde: 42 × 59 cm Bei evtl. (seriösen) Fragen stehe ich Ihnen selbstverständlich jederzeit sehr gerne zur Verfügung. Auch darf das Gemälde jederzeit völlig unverbindlich besichtigt und geprüft werden. Kein Versand, NUR persönliche Übergabe und Abholung. Informatives MAX Carl Friedrich BECKMANN (* 12. Februar 1884 in Leipzig; + 27. Dezember 1950 in New York City) war ein deutscher Maler, Grafiker, Bildhauer, Autor und Hochschullehrer.

18'000.-

Beinwil am See, 5712, 22.07.2026

Zwei Vintage-Vorhänge Katzendesign von Javier Mariscal 1989

Javier Mariscals Katzendesign 'Los gatos pequeños' (kleine Katzen) erwarb ich von einer kunstliebenden 'Catlady' aus London. Sie hat den Stoff für diese Vorhänge persönlich 1989 während ihres damaligen Aufenthaltes in Barcelona gekauft. Sie habe sich unsterblich (genau wie ich auch!) in die starke Persönlichkeit dieses lustigen Katzendesigns verliebt, welches sie auch stark an die weltberühmte Vintage Comicfigur 'Kater Felix' erinnerte. Javier Mariscal entwarf auch das Cobi-Hundedesign für die Olympischen Spiele 1992 in Barcelona, das während ihres Besuchs bereits beworben wurde. Die fantastischen, sehr ausdrucksstarken Vintage Vorhänge sind jeweils 154 cm breit - keine Naht, da der Stoff ursprünglich 160 cm breit war. Die Gesamtlänge beträgt je 186 cm inklusive Kopf- und Rüschenband Länge 173 cm unter dem Band Der Stoff könnte für Heimtextilien, Kunst(Kleider) recycelt werden, aber genauso gut hinter Glas gerahmt und aufgehängt werden. Denn das Design ist keine Spur weniger Streetart und Kunst, als alle Designs von Keith Haring! Der Zustand der Vorhänge ist sehr gut und es gibt nur eine einzelne Seitenkante, die etwas verblasst ist (siehe Foto 9). Ein inzwischen sehr rares und gesuchtes Stück (vorallem in diesem Zustand!) Design- und Kunstgeschichte! Versand möglich (plus 25.-) INFOS JAVIER MARISCAL Geboren am 9. Februar 1950 in Valencia, Spanien Javier Mariscal ist in erster Linie ein Bildschöpfer, der seine Arbeit mit allen möglichen Hilfsmitteln und Disziplinen entwickelt. Möbeldesign, Malerei, Bildhauerei, Illustration, Innenarchitektur, Grafikdesign, Landschaftsmalerei, Gartenarbeit, Gartenbau usw. sind Gegenstand seiner beruflichen und lebenswichtigen Tätigkeit. Zu den berühmtesten Werken von Javier Mariscal gehört u.a. Cobi, das Maskottchen der Olympischen Spiele 1992 in Barcelona, ein Hund, der alle Regeln veränderte. Im März 1988 wurde 'Cobi' geboren, ein katalanischer Schäferhund im kubistischen Stil und von Picassos Interpretationen eines Meisterwerks aus Velázquez, 'Las Meninas', inspiriert. Er hat mit Unternehmen wie Memphis, Akaba, Nani Marquina, Vorwerk, Moroso, Alessi, Magis, Uno Design, Lalique und Phaidon zusammengearbeitet. Mariscal wuchs in einer Grossfamilie mit elf Geschwistern in Valencia auf. Bereits als Kind hatte Mariscal eine Vorliebe für Comics aller Art und begann selbst kleine Bildergeschichten zu malen, die seinen späteren Stil vorwegnahmen. Von 1967 bis 1970 studierte er Philosophie in Valencia. 1970 zog Mariscal nach Barcelona, wo er an der 'Escuela de Grafismo Elisava' Grafikdesign studierte und noch heute lebt und arbeitet. Nach einigen Versuchen als Kunstmaler und Zeichner von Undergroundcomics konzentrierte er sich zunehmend auf den Beruf des Grafikdesigners, Illustrators und Innenarchitekten und erledigte kleinere Auftragsarbeiten für spanische Unternehmen. 1979 entwarf er das Logodesign 'Bar-Cel-Ona', das ihn bekannt machte. Im folgenden Jahr eröffnete und gestaltete er zusammen mit Fernando Salas das Interieur für die Bar 'Duplex' in Valencia und entwarf sein erstes Meisterstück: den gleichnamigen Barhocker 'Duplex', einen schiefen und krummen Stuhl mit drei unterschiedlichen, dünnen Beinen. Aufmerksam geworden auf seine postmodernen Designs lädt ihn Ettore Sottsass 1981 ein, an der in Mailand stattfinden Ausstellung 'International Style' der 'Memphis Group' teilzunehmen. 1987 hatte Mariscal eine Einzelausstellung im 'Centre Georges-Pompidou' in Paris. In den Folgejahren entstehen diverse bekannte Industriedesigns in der für Mariscal typischen Comicsprache; beispielsweise die Vase 'Olé' mit Hut sowie der Stuhl 'Garriri' mit großen Micky Maus-Ohren an der Lehne sowie Comic-Schuhen an den Stuhlbeinen. Für mich einer der originellsten Stühle EVER (nach dem 'Fledermaus'-Stuhl von Josef Hoffmann in Wien, anfangs 1900!)

300.-

Beinwil am See, 5712, 20.07.2026

Kunst-Installation Tattoo 60ies Schaufenster Puppe

60er-Jahre Büste, inkl. originaler Mütze aus der Mongolei, mit div. 'Tattoo-Sujets' bemalt. Signiert. In natura 1000x schöner, als auf den Fotos!!! MASSE Höhe, inkl. Sockel und Stab: 152 cm Büste: 75 cm Die 'Tattoos' sind allesamt Hommagen an bestimmte Persönlichkeiten, Filme, Comics oder Vorlieben. Hommagen an: - Kate Moss (1974) Britisches Kult-Model (u.a. 3 Sterne, 2 Schwalben und 1 Anker) - Lucian Freud (1922-2011) (2 Schwalben, die er einmalig nur für Kate Moss tätowierte!) Einer der bedeutendsten Porträtmaler des 20. Jahrhunderts, Enkel von Sigmund Freud und einer der drei Söhne des österreichischen Architekten Ernst L. Freud. - Georges Méliès (1861-1938), französischer Illusionist, Theaterbesitzer, Filmpionier und Filmregisseur. Méliès zählt zu den Pionieren der Filmgeschichte und gilt als Erfinder des 'narrativen Films' und der 'Stop-Motion'-Filmtechnik. Gedreht im Jahr 1902, avancierte sein Film 'Die Reise zum Mond' zum ersten Blockbuster des Kinos. Die Geschichte um sechs Wissenschaftler, die auf einer Rakete zum Mond reisen und dabei direkt im Auge des Mondgesichts landen, schrieb Filmgeschichte! - Das 'Cabinet des Dr. Caligari', deutscher Kult-Horrorfilm von Robert Wiene, 1920. Mit Conrad Veidt und Lil Dagover. Gilt als Meisterwerk des expressionistischen Films! - Mickey Mouse Am 18. November 1928 feierte der Zeichentrickfilm 'Steamboat Willie' in New York seine Weltpremiere. Am besagten Tag erhielt eine der populärsten Zeichentrickfiguren aller Zeiten, Mickey Mouse, das erste Mal einen öffentlichen Tonfilm-Auftritt, wodurch der US-amerikanische 'Mickey Mouse Day' auch zugleich den Geburtstag der Cartoon Ikone markiert. Sieben Monate zuvor trat Micky Maus zwar bereits in einem Stummfilm namens 'Plane Crazy' auf, doch dies ist nur als Testvorführung anzusehen. - Donald Duck Donald Duck wurde erstmals 1931 in einem Bilderbuch namens 'The Adventures of Mickey Mouse' als ein Freund von Micky Maus genannt. Am 9. Juni 1934 erschien 'Die kluge kleine Henne' (The Wise Little Hen), der erste Zeichentrickfilm mit Donald Duck in einer Nebenrolle. - Patrick McDonnell (1956), US-amerikanischer Comiczeichner und Schöpfer des tierfreundlichen, vielfach preisgekrönten Comicstrips MUTTS (ab 1994). - Dennis Cockell, englische Tattoo-Legende, London, UK (1948-2022) - schwarze Katzen - alle Bat- und Catgirls, Mata Hari's und Artistinnen/Artisten dieser Welt. - Jean-Michel Basquiat (1960-1988), US amerikanischer Künstler, Maler und Zeichner, der erste afro-amerikanische Künstler, der in der hauptsächlich weissen Kunstwelt den Durchbruch schaffte. - 'Zozo' Comics von C. Franchi, 30er Jahre. Fantastische Art déco Buchcover! - schönstes Tierfell-Muster EVER: Cheetah/Gepard! - Meerjungfrauen - Tod (Skelett) vs. Leben (ägyptisches 'Ankh'-Kreuz) - Dem 'Moulin Rouge' in Paris gewidmete Katze Das 'Moulin Rouge' wurde im Jahre 1889 von Joseph Oller (der bereits das Varieté 'L'Olympia' besass) und Charles Zidler gegründet. Am 6. Oktober 1889 wurde das Haus eröffnet, im selben Jahr wie der Eiffelturm. Der Name geht auf die bekannte Nachbildung einer roten Mühle auf dem Dach zurück. - Erscheinung im Nebel Hommage an das belgische Original Filmplakat des B-Movies 'Le Chat Noir' von 1941, u.a. mit dem Kult-Schauspieler Bela Lugosi (1882-1956), adaptiert nach der gleichnamigen Kurzgeschichte von Edgar Allan Poe (1809-1849). - Herbert Hoffmann (1919-2010), dt. Tätowierer und Fotograf. Eine absolute Tattoo-Legende! Sein Markenzeichen war sein berühmter 'Hoffmann Anker'. - Gene Vincent (1935-1971), amerikanische Rock'n'Roll Legende. 'Teufel' von seiner 1956 erschienenen Vinyl E.P. 'Race With The Devil'. - 'Tattoo-Träne' von Johnny Depp, aus dem Kultfilm 'Cry Baby' von John Waters. - Pat Mallet (1939-2012), franz. Comiczeichner, berühmt für seine ab 1970 gezeichneten Comics 'Die kleinen grünen Männchen'.

2'000.-

Beinwil am See, 5712, 19.07.2026

Grosses Pop Art Beatles Unikat

In Anbetracht, dass Sir Paul McCartney seine Fans 2026 voraussichtlich nochmals mit einer (letzten?) Europa-Tour beglücken wird, stelle ich aus purer Vorfreude dieses Pop Art Unikat Gemälde der Beatles ein! Es stammt (gemäss Aussagen der Vorbesitzerin) von einem Künstler aus Berlin, der dies in den 80er designt hat. Den Namen wusste sie leider nicht mehr. Das extrem faszinierende, grosse Beatles Kunstwerk ist im 60er Jahre Pop-Art-Stil auf eine schwere Metallplatte gemalt. D.h. der schwarze Teil davon wurde mit einer Siebdruck-Technik aufs Metall gedruckt, die sehr kräftigen Farben danach vom Künstler aufgetragen. So, wie das früher in den Sixties bereits Roy Lichtenstein und Andy Warhol (um nur die berühmtesten Vertreter dieser Stilrichtung zu nennen) handhabten! Typische Stilmerkmale waren u.a. Halbtonraster (Ben Day Dots): Kleine Punkte, die typischerweise aus dem klassischen Comic-Druck stammen, grelle Farbkontraste (Neonfarben, kräftige Primärfarben oder starke Schwarz-Weiss-Kontraste) und serielle Motive, Ikonen wie z.B. Marilyn Monroe, die Beatles, Elvis oder Alltagsgegenstände in immer neuen Farbvariationen. Gerahmt wurde dieses extrem dekorative, fröhliche und grosse Artwork mit einem sehr selten, prächtigen und restaurierten Originalrahmen um 1900. Damit sieht das Kunstwerk 1:1 aus, als ob es einst im Hard Rock Café in London gehangen hätte! Wer schon einmal dort war, weiss, was ich meine! MASSE Mit Rahmen 108 × 88 cm Lichtmass Gemälde 88 × 68 cm Tiefe 6 cm Unikat Siebdruck und handgemalt auf Metallplatte Keine ersichtliche Signatur Es ist nicht nur ein ikonisches Foto von Paul, Ringo, George und John (das Originalfoto war ein Promofoto für ihren Film 'A Hard Days Night' / 'YEAH! YEAH! YEAH!' von 1964), sondern ein Eyecatcher der Sonderklasse! Würde das an der ArtBasel hängen, wäre es noch vor der offiziellen Eröffnung weg! Smile... Für Pop Art- und Beatles- (und Musik-) Fans, sensationell in einem Hard Rock Café ähnlichem Club, in einem Hotel oder wo auch immer. Gibt's nur 1x!!! Das Beatles Kunstwerk darf jederzeit nach vorheriger Absprache persönlich besichtigt, geprüft, bewundert und natürlich sehr gerne auch erworben werden! Kein Versand! Nur persönliche Abholung, anhand der Grösse und des Gewichts.

6'400.-

Beinwil am See, 5712, 19.07.2026

Seltene, grosse Vintage Pumuckl Lampe, 1986

Aus meiner Pumuckl Sammlung kann ich eine äusserst schwer (in gutem Zustand) zu findende Pumuckl-Lampe anbieten. Eigentlich als Kinderlampe konzipiert, jedoch ist Pumuckl in der Zwischenzeit dermassen zum 'Kult' geworden, dass ich diese Lampe unbedingt auch in kinderlosen Haushalten aufhängen würde! Erstens, weil er wirklich, wirklich kultig und witzig ist, zweitens weil es hoffentlich noch einige erwachsene Persönlichkeiten gibt, die Sorge zu ihrem 'inneren Kind' tragen und dies bis heute bewahren können! Nein, die perfekt leuchtende Lampe in einem fast tadellosen Vintage Zustand, ist einfach extrem schön! Wenn das Licht brennt, bekommt sein gelbes Shirt eine noch viel leuchtendere Farbe! Das war unmöglich zu fotografieren, das Shirt wurde auf dem Foto immer weiss!? MASSE H 42 cm B 24 cm T 7,5 cm Material: Kunststoff Bezeichnet rückzeitig mit 'Buchagentur München 1986' Das bedeutet, dass diese Lampe ein original lizenziertes Original Pumuckl Merchandise war! Inzwischen wirklich schwer zu finden! Ideal auch für Vintage-Shops, verspielte, verträumte, etwas 'verrückte' Persönlichkeiten, Design-Fans, Kitas, Kindergärten, Lofts und ...hihihi... evtl. für Schreinereien als Gag!? Smile... Die Lampe darf selbstverständlich jederzeit sehr gerne persönlich angeschaut, bewundert, geprüft und gekauft werden. Versand möglich (plus 30.-) INFOS Meister Eder und sein Pumuckl ist eine ab 1962 erschienene Kinderreihe von Ellis Kaut. Sie handelt von dem kindlichen Kobold Pumuckl, der für den Münchner Schreinermeister Franz Eder sichtbar wurde, weil er an dessen Leimtopf kleben geblieben war. Nach 'Koboldsgesetz' muss Pumuckl nun bei diesem Menschen bleiben. Ursprünglich als reine Hörspielserie konzipiert, erschienen ab 1965 auch Bücher und ab 1973 Fernsehbearbeitungen, von denen die bekannteste Ulrich Königs 52-teilige, ab 1982 erschienene Realfilm-Serie mit Gustl Bayrhammer ist. Bayrhammer agiert hier mit einer einkopierten Zeichentrickfigur. Von König stammt auch der erste Kinofilm, der parallel mit den ersten Episoden seiner Serie entstand. Die ersten Zeichnungen der Pumucklfigur stammen von Barbara von Johnson, darauf bauen die Zeichnungen aus Königs Fernsehserie auf. Danach zeichnete Brian Bagnall, nicht nur für Buch- und Schallplattencover, sondern auch für Lizenzprodukte. Seit den 1990er-Jahren erschienen eine neue Fernsehserie und verschiedene Kinofilme. Hier variiert Pumuckls Erscheinungsbild je nach ausführendem Studio. Neuere Illustrationen für Buchausgaben und Hörbücher stammen wieder von Barbara von Johnson. Der Name 'Pumuckl' fiel laut Aussage von Ellis Kaut erstmals bei einem Skiausflug in der Schweiz. Bei einem Spaziergang durch die Winterlandschaft habe sie ihrem Ehemann den Schnee von den Ästen in seinen Nacken geschüttelt. Er habe daraufhin gesagt: 'Du bist ja ein rechter Pumuckl!' und auf Nachfrage, was denn ein Pumuckl sei: 'In erster Linie ist er frech!' Das war alles und ihr Mann nannte sie auch nie mehr so. 'Aber der Name war doch zu schön, um ihn einfach zu vergessen', wie Kaut in ihrer Autobiografie schreibt. Fazit dieser Geschichte: hört möglichst immer aufmerksam zu, wenn eure Partnerin, euer Partner (oder eure Kinder) plötzlich mit einer witzigen Wortschöpfung daherkommen! Es könnte der Start zu einem Welterfolg sein! Smile...

250.-

Beinwil am See, 5712, 19.07.2026

Uraltes Gemälde 'Waschtag', um 1900, Frankreich

Extrem faszinierendes, ca. 120 Jahre altes, originelles Szenengemälde eines 'Waschtags' im Badezimmer. Die schwarze Katze scheint für den Künstler/die Künstlerin das 'Hauptsujet' gewesen zu sein, denn die Augen schweifen automatisch immer wieder zur Katze und lässt einem schmunzeln. Denn wenn Sie KatzenbesitzerIn sind, dann kennen Sie diese Situation bestimmt genauso!? Smile... Das Gemälde muss ca. Ende 19.Jh, anfangs 20.Jh, also zw. 1880 und 1920 entstanden sein. Dies lässt der Kleidungsstil, das Alter der Leinwand und der Malstil erkennen, der zwischen Impressionismus und Expressionismus entstanden sein muss. Das Öl-Gemälde ist in einem altersbedingten Zustand, inkl. minimalen kleinen Leinwandlöchern und partiell verschmutzter Vorderseite. Die Farben sind jedoch extrem farbfrisch und leuchtend, nicht ausgebleicht, sondern wirklich noch sehr stark leuchtend! Da das Sujet des Gemäldes wirklich, wirklich originell, die Farben noch so schön und kräftig sind, allein deshalb würde sich eine evtl. professionelle(!) Restauration von einer Fachfrau/einem Fachmann jederzeit und ganz sicher lohnen!? Keinesfalls sollten Sie aber selbst das Gemälde versuchen zu reinigen, es braucht dazu unbedingt eine/n professionelle RestauratorIn! Aber selbstverständlich kann/darf man dieses kleine, spezielle Kunstwerk auch genauso belassen, nichts verändern?! Denn es hat eine unglaubliche und faszinierende Aura und eine wunderschöne Alterspatina, die das Gemälde zu etwas wirklich 'magischem' macht! Aber ich persönlich würde es so oder so unbedingt rahmen, um es noch wirkungsvoller zu machen und auch, um es etwas zu schützen! Und zwar in einem alten Originalrahmen! Es gibt wunderschöne, uralte und stilistisch und zeitlich passende Rahmen an Flohmärkten und in Brockenhäusern! Die Suche danach macht meistens genauso Spass, wie ein Kunstwerk selbst! Die Künstlerin/der Künstler ist leider nicht bekannt, genauso wenig weiss ich traurigerweise näheres zur Geschichte oder Provienenz des Kunstwerks, es stammt aber zweifelsfrei aus Frankreich! Ein Gemälde als Eyecatcher für eine 'Catlady', Katzennärrinnen und -Narren, für KennerInnen, KunstliebhaberInnen und KatzenverehrerInnen! Öl/Lwd auf Keilrahmen Unsigniert und ungerahmt 33 × 46 × 1 cm Das Gemälde darf jederzeit persönlich besichtigt, geprüft und natürlich -bei Gefallen- auch gekauft werden. Smile... Ein Versand (plus 15.-) oder eine persönliche, unverbindliche Übergabe an einem grossen Bahnhof (plus 15.-) wären ebenfalls möglich. INFORMATIVES Impressionismus (von lateinisch impressio 'Eindruck'; über das französische impressionnisme) ist eine Stilrichtung in der Kunstgeschichte, die durch die stimmungsvolle Darstellung von flüchtigen Momentaufnahmen einer Szenerie gekennzeichnet ist. Sie entstand aus einer Bewegung innerhalb der Malerei in Frankreich in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Expressionismus (von lateinisch expressio 'Ausdruck') ist eine Stilrichtung in der Kunst. Ihre Anfänge und Vorläufer finden sich im ausgehenden 19. Jahrhundert. Wie der Impressionismus, der Symbolismus und der Fauvismus ist der Expressionismus eine Bewegung gegen die Tendenzen des Naturalismus. Im Expressionismus überwiegt die expressive Ebene gegenüber der ästhetischen, appellativen und sachlichen Ebene. Der Künstler möchte sein Erlebnis für den Betrachter darstellen.

330.-

Beinwil am See, 5712, 18.07.2026

Expressionistisches, sehr stimmiges Hafen-Gemälde

Sehr expressionistisches, stimmungsvolles Gemälde von Schiffen in einem Hafen. Evtl. Hamburg (für hilfreiche Infos wäre ich natürlich sehr dankbar!)? Die 'stürmische' Stimmung vor einem aufkommenden Regen, das die Wolken durchbrechende Licht, die riesigen Fracht- und Passagierschiffe, der starke Wellengang, die sehr kräftigen und schönen Farben, all das harmoniert perfekt mit der sehr expressionistischen, pastosen Malweise dieses Künstlers und dem wunderwunderschönen 'Metallic-look' Vintage-Rahmen! Ein wirklich berührendes, malerisches 'Kleinod'! Leider habe ich nirgendwo eine Signatur einer Künstlerin, eines Künstlers entdeckt. Auch für diese evtl. Hinweise wäre ich sehr dankbar! So oder so ist/wäre es ein sehr kräftiges, auffälliges und grandioses Kleingemälde für eine Hafenkneipe, eine Bar, für Marine-Fans, für Kunst- und Kuriosa-Fans, die das Besondere schätzen! MASSE Öl auf starkem Malkarton Rahmen 59 × 44 cm Falzmass 50,5 × 35,5 cm Lichtmass 48 × 33 cm Gerahmt mit dem originalen Vintage-Rahmen Das Gemälde ist in einem altersbedingt sehr guten Zustand, einige kleine (bewusste od unbewusste) Minimalkratzer tragen nur noch zusätzlich zur fantastischen Patina bei, die dieses maritime Bijou ausstrahlt! Die Entstehungszeit schätze ich zwischen die 20er / 30er oder 40er Jahre. Das Gemälde darf natürlich jederzeit persönlich besichtigt und geprüft werden. Versand möglich (plus 30.-)

600.-

Beinwil am See, 5712, 18.07.2026

Original Aquarell-Gemälde, Cancan Tänzerin, Paris, um 1900

Originelles, sehr farbfrisches, hochwertiges Aquarell-Kunstwerk aus Frankreich, aus der Zeit um die Jahrhundertwende, zw. 1900 bis 1920. Obwohl das Kunstwerk sehr schwungvoll und wunderschön signiert ist, konnte ich (bisher) leider nichts zum Künstler rausfinden. Falls jemand etwas weiss, um wenn es sich beim Maler/der Malerin handeln könnte, wäre ich natürlich für jede Infos sehr dankbar. Es zeigt eine junge, sehr gut gekleidete Frau, in der Mode der damaligen Zeit. Vermutlich ging man um 1900 in Paris so gewandet am Sonntag zum flanieren auf die Champs-Élysées oder in den Bois de Boulogne (damals noch der 'It-place-to-be', im Gegensatz zu heute)! Das spezielle an diesem Kunstwerk ist jedoch, dass die hübsche Frau, vermutlich Abends eine der hochangesehenen Cancan-Tänzerin im Moulin Rouge, ihre Tanz-Kunst in ihrem Ausgangs- oder Tageskleid zeigt!? Sehr, sehr originell und aussergewöhnlich, wie ich finde?! Ein wunderschönes Kleinod, sehr dekorativ und professionell gerahmt in einem feinen, edlen Künstlerrahmen der berühmten Basler Bilderrahmen-Dynastie Knöll! Für Modedesign-Liebhaberinnen, Tanz-Begeisterte, Belle Époque- und Kuriositätenfans. MASSE Aquarell auf Zeichenpapier, vermutlich zw. 1900 bis 1920 Grün/goldener Knöll-Rahmen im Vintagezustand 23,7 × 43,3 × 1,6 cm Lichtmass 19,7 × 39,3 cm Falzmass 21 × 40,8 cm U. li. signiert. Leider konnte ich die Unterschrift (noch) nicht entziffern und zuordnen. Das Bild kann sehr gerne versandt (plus 20.-) oder natürlich auch persönlich übergeben werden. INFOS Der CANCAN ist ein schneller französischer Tanz im 2/4-Takt, der um das Jahr 1830 in Paris entstand. Im Moulin Rouge gehört der Cancan bis heute zu den Attraktionen. Die berühmteste Musik zum Tanz schuf Jacques Offenbach in seiner Operette 'Orpheus in der Unterwelt' (franz. 'Orphée aux Enfers'), die am 21. Oktober 1858 Premiere im 'Théâtre des Bouffes-Parisiens' feierte. Die zweiaktige Operette war sehr erfolgreich und machte Offenbach in ganz Europa populär. Das bekannteste Musikstück hierin ist der auch heute noch häufig gespielte sogenannte 'Höllen-Cancan' (im Original franz. 'Galop infernal') im zweiten Akt. Der Ursprung des Namens ist umstritten. Die verbreitetste und plausibelste Erklärung ist die Herleitung von 'cancan', der kindlichen Umformung des französischen Wortes 'canard' (Ente) - eine Anspielung auf den ausgeprägten Hüftschwung der Cancan-Tänzerinnen. Nach einer anderen Version soll er sich von dem alten französischen Wort 'caquehan' (Tumult) herleiten. Der Cancan war zunächst ein volkstümlicher, 'exzentrischer und aufsehenerregender' Gesellschaftstanz, der vor allem in den sogenannten Café-concerts getanzt wurde. In der Mitte des 19. Jahrhunderts wandelte er sich zu einem Bühnenschautanz, der nur noch in Varietés, Cabarets, Music Halls und Revuetheatern aufgeführt wurde. Weil man den Tänzerinnen bei den typischen hohen Beinwürfen und Spagatsprüngen unter die Röcke schauen konnte, wurde der Cancan bald polizeilich verboten, was seiner Beliebtheit aber keinen Abbruch tat. Im Gegenteil! Als Tänzerinnen waren beispielsweise La Goulue, Saharet oder Nini Patte-en-l?air (1884-1930) berühmt; der bekannteste Tänzer war Valentin le Désossé. 'La Goulue' konnte sich fünf Jahre lang als Publikumsliebling des Moulin Rouge behaupten, bis sie sich als selbstständige Raubtier-Dompteurin(!) vom Cabaret trennte und Jane Avril zum neuen Star des Cancan wurde. Jane Avril wurde auch auf vielen berühmten Gemälden und Konzert-Plakaten von Henri de Toulouse-Lautrec verewigt.

200.-

Beinwil am See, 5712, 16.07.2026

Vintage Kegelfiguren, Frankreich, 50er / 60er Jahre

Neun sehr, sehr lustige und fröhliche Vintage Matrosen Kegelfiguren für Kinder, Frankreich, 50er / 60er Jahre. Sehr selten und eine superlustige Dekoration, wie ich finde!? Natürlich kann man sie auch noch zum Spielen gebrauchen, aber dafür sind sie fast zu schade, wie ich finde?! Denn sie sind wirklich kaum noch zu finden. Normalerweise haben die Vintage Kegelspiele in Frankreich alle immer nur 6 Figuren! Hier bekommt ihr sogar neun! Yeahieeee!!! Inkl. 2 originalen, roten Kegelkugeln aus Plastik. Den Zustand seht ihr anhand der Fotos. Teilweise halt durchs spielen etwas 'vertätscht', aber mit super Patina! Eine Vintage Skurrilität aus unserem Nachbarsland! Für mich schon unter 'Popart' einzuordnen! Die 5-farbigen Vintage Kegelfiguren sind aus Plastik, sind hinten gemarkt mit 'Made in France' und sind KEINE(!!!) Shampoo- oder Seifenfiguren, die in den 50er /60er Jahren auch sehr beliebt waren! Nein, dies sind originale Kegelfiguren, kompakt und aus einem Stück! MASSE Höhe 27,5 cm Durchmesser Fuss 6 cm Ideal als Schaufenster-Deko in einem maritimen Shop, einem Reisebüro, Café, einem Segelclub, vorne am DJ Pult eines DJs namens 'Sailor Sepp' oder so, hihi, oder einfach privat bei Fans des 'absurd skurrilen Nonsens!' Smile... P.S. das maritime Vintage Gemälde mit den grossen Kreuzfahrt- und Containern-Schiffen auf Foto 5 gehört NICHT zum Angebot! Die Figuren können gerne verschickt werden (plus 22.-).

200.-

Beinwil am See, 5712, 16.07.2026

Vergriffener Automat vom engl. Künstler Matt Smith

Dies ist 'Warhols Cat', eine limitierte und inzw. längst vergriffene Edition der 'Fourteen Balls Toy Company', England, entworfen und gefertigt von Matt Smith. Das Gehäuse besteht aus Douglasienholz; der Mechanismus ist aus Edelstahl, Messing, Birkensperrholz, Ahornholz, Phosphorbronze und einer geringen Menge Delrin gefertigt. Die Katze selbst ist aus Lindenholz geschnitzt, die Augen bestehen aus Delrin-Kugeln. Der Mechanismus im Kopfinneren ist aus Messing, Phosphorbronze und Federstahl gefertigt. Die Campbells-(Fisch)Suppendose ist ein massives Stahlstück mit einem Etikett, das nach einem handgemalten Original (von Sarah Smith) gedruckt wurde. Der Mechanismus umfasst zwei Messing-Sperrklinken und drei Nockenwellen, die einen recht komplexen Bewegungsablauf steuern. MASSE H 24cm B 14,7cm (ohne Kurbel) B 20cm (mit Kurbel) T 9,6cm So, dass waren die technischen Daten vorweg und nun zu schwärmerischen Teil dieses wundervollen kleinen Automaten-Kunstwerk vom sehr renommierten, englischen Künstler Matt Smith. 'Warhol's Cat' hat div. bewegliche Teile (die Zunge, der vordere Arm, die Schwanzspitze, die Büchse, die Augen, der Kopf), die sich beim kurbeln bewegen und es aussieht, als öffne die Katze die Fischsuppen-Dose! Sehr lustig und natürlich längst vergriffen, wie die meisten von Matt's Automaten! Da sie stets nur in sehr kleinen Auflagen gefertigt werden! Dieses Kunstwerk fertigte er in 2 Editionen. Die 1. Edition erschien 2015 in einer Auflage von 24 Expl. Die 2. Edition erschien 2024 in einer Auflage von 22 Expl. Die 2. Edition unterscheidet sich nur durch eine kleine Änderung am Mechanismus, die jedoch nur dem Künstler selbst auffallen würde. Des Künstlers eigene Worte! Der einzige weitere Unterschied ist, dass die Farbe der Katze etwas heller ist. Es gab also insgesamt nur 46 Expl. dieser Katze und es wird keine weiteren mehr geben! Diese Katze hat hinten ins Holz folgendes eingeprägt: - Das Logo der 'Fourteen Balls Toy Companie' - die Nr. dieses Expl., die '24' (also die letzte der 1. Edition'!) - das Entstehungsdatum '15 8 15', was den 15. August 2015 meint. Signiert ist sie von Matt Smith, hinten rechts und von ihm vorne persönlich betitelt mit 'Warhol's Cat'. Es ist wahrlich ein Meisterwerk und Museumstück, das extrem Freude macht! Beim anschauen und kurbel! Alles funktioniert tadellos, ist wie neu und stand immer nur in einer Vitrine. Die Katze darf selbstverständlich jederzeit auch gerne persönlich bewundert, gekurbelt, geprüft, gestreichelt und natürlich auch erworben werden. Versand möglich (inkl.)

1'500.-

Beinwil am See, 5712, 15.07.2026

Grosses Ölgemälde Jean-Félix Ducommun

Spezielles Ölgemälde von einem öffentlichen Schwimmbad vor den damals, in den 50er Jahren, typischen Bade-Garderoben-Kabinen. Gemalt vom Genfer Künstler Jean-Félix Ducommun (25.5.1920 La Chaux-de-Fonds bis 4.9.1958 Genève). Der kleinwüchsige Ducommun war ein Fan des weiblichen Geschlechts und ähnlich wie sein grosses Vorbild Henry de Toulouse-Lautrec, verehrte und malte auch er sehr gerne und oft die Ballettschönheiten, die Tänzerinnen und Varieté-Künstlerinnen in den versch. Cabarets, Theatern und Etablissements rund um Genf und in Frankreich. Badende, leichtbekleidete oder nackte Schönheiten waren in seinem Werk denn auch ein wichtiger Hauptbestandteil. Seine Frauenbildnisse sind bei Sammlern mit Abstand die gesuchtesten und begehrtesten. Auf dem freien Markt findet man diese jedoch inzw. nur noch selten. Denn da Jean-Félix Ducommun sehr jung starb, war auch sein Werk nicht unerschöpflich gross. Man fühlt sich beim Gemälde sogleich 'hineingezogen', mitten in das sommerliche Treiben und Geschehen in einem französischen Schwimmbad. Masse Jean-Félix Ducommun (1920-1958) 'Les baigneuses' Öl auf Leinwand 55 × 72,5 cm (nur Gemälde) 64 × 83 cm (inkl. Rahmen) O.li. signiert und datiert 'Ducommun 56' Das Gemälde befindet sich in einem für sein Alter sehr guten Zustand, ohne wirklichen Beschädigungen, Abblätterungen, Craquele oder sonstige Schäden! Das Gemälde gehört für mich evtl. in einen etwas schöneren, passenderen oder breiteren Vintage-Rahmen, eher ein schlichter, als ein goldener. Aber das bleibt natürlich dem Geschmack der evtl. KäuferInnen vorbehalten. P.S. bitte beachten Sie -bei evtl. Gefallen und Interesse an diesem Künstler- auch meine andern zwei Kunstwerke von Ducommun unter 'alle Angebote'. Das Kunstwerk darf selbstverständlich jederzeit persönlich bewundert, geprüft, gekauft und abgeholt werden. Auch ein Versand (plus 30.-) oder eine persönliche Übergabe an einem grösseren Bahnhof wären möglich (plus 30.- Spesen).

2'400.-

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